TENTANG PERFORMANCE ART
Sejarah* dan perkembangan bentuk serta istilahnya di masa lalu hingga kini
Penyusun : S S Listyowati
*) Sekilas Awal di Barat
Dimulai sejak jaman Renaissance di abad ke 12 di Itali, yang kemudian melahirkan Mannerism hingga Barocco, lalu Rococo, Neoclassism, Romanticism, Realisme, pre-Raphaelites, seni akademik (Academic art), Impressionism dan Post-Impressionism. Masing-masing memiliki sejarah perkembangan yang meliputi wilayah-wilayah ketidakpuasan atas format-format lama, melahirkan ide-ide baru sekaligus mata rantai inspirasi baru menyempurnakan prinsip estetika yang betul-betul mengandalkan keindahan indra perasa (empirik).
Seni di Abad 20
Menjelang abad ke-20, konsep estetika di Eropa mulai makin berubah dan bergeser. Muncul aliran dan gelombang baru yang menghempaskan gulungan-gulungan ombak dan menyapu bentuk-bentuk konvensional kesenian melalui masa-masa Modernism, Cubism, Expressionism, Abstract, Blaue Reiter, Die Brücke, Dada, Fauvism, Art Nouveau, Bauhaus, Pop art, De Stijl, Art Deco, Abstract Expressionism, Futurism, Suprematism, Surrealism, Minimalism dan Post-Modernism.
Semuanya hadir saling kait mengait dan acapkali merupakan gerakan penolakan dan timbulnya keyakinan-keyakinan atas pemahaman-pemahaman baru yang lebih individual, memperhatikan hak-hak dasar dan independensi manusia yang cenderung liberal. Tidak lagi mengatasnamakan bangsa atau pun agama, namun mengandalkan narasi implisit yang mengesankan anti kemapanan. Kolektif hanya untuk perjuangan hak. Genre-genre yang timbul di abad ini saya sebut sebagai abad deviasi, yakni penyimpangan dari pakem konservatif atas seni, meski tetap bertujuan pada ‘keindahan’ yang bergaris bawah berkekuatan intelektualita implisit.
Awal ‘Deviasi’
Sejarah seni mencatat adanya ‘perlawanan’ dan ‘pemberontakan’ terhadap nilai-nilai konservatif estetika dimulai oleh sekumpulan seniman ‘nyentrik’ namun sangat intelek. Dimulai saat satu dekade sebelum perang dunia pertama, Jerman telah dikenal sebagai area pergolakan serta pendobrakan paradigma statis dan permanen atas nilai seni.
Munich saat itu menjadi pusat seni yang dipenuhi oleh sekumpulan para pelukis ekspresionisme, penyair, penulis dan aktor bohemian (dikenal sebagai kelompok Blaue Reiter). Gelombang ekspresionisme menyerbu para pelukis di Munich dan Berlin hingga Wina. Sebuah kafe yang dikelola oleh Emmy Hennings dan suaminya Hugo Ball bernama Café Simplicissmus sangat dikenal dengan pertunjukan kabaretnya yang lebih sering disebut dengan ‘teater intim’.
Cabaret Voltaire antara lain menampilkan karya-karya kontroversial Benyamin Franklin Wedekind yang terkenal dengan citra buruknya karena dianggap provokatif dalam hal seksual yang membuatnya sempat dibuang ke Paris dan dikurung dalam penjara.
Sekembalinya ke Munich (1901), Wedekind tetap memproduksi karya-karya satir dan malah semakin giat melakukan aksi-aksi performance yang dianggap cabul dan tidak senonoh. Tahun 1909, karyanya yang melukiskan emansipasi dan karir seorang perempuan dilarang ditampilkan.
Tak lama kemudian Munich kembali heboh dengan isyu terbaru mengenai seniman muda ‘nakal’ lainnya bernama Kokoschka. Ekspresionisme melanda Munich, Berlin hingga Wina. Kokoschka dianggap sebagai penghina eksentrik sekaligus seniman yang merosot moralnya dan ‘penjahat kasar’ terhadap moral publik Wina. Seniman berusia 22 tahun ini menggelar performance. Mörder, Hoffnung der Frauen yang dipentaskan di Teater Kebun Vienna Kunstchau adalah lemparan kemarahan Kokoschka atas perlakuan publik. Para performer merangkak, merentangkan tangan, melengkungkan punggung dan menciptakan ekspresi wajah yang dibuat-buat, melakukan pertarungan agresif antara pria dan wanita, mencabik-cabik baju tokoh utama dan menorehkan darah buatan (aksi ini menjadi ciri teknik akting seniman ekspresionisme, dimana tradisi realistis dihancurkan). Sangat provokatif. Karya Kokoschka ini menjadi perbincangan di Munich melalui Berlin setelah penerbitannya di majalah Der Sturm berikut gambar selain teks.
*
*
*
Awal Menuju Kelahiran
Futurist
Tahun 1910, F.T. (Fillippo Tomasso) Marinetti, penyair Italia dan pendiri Futurisme [Futurist Manifesto terbit 1909 di Le Figaro, Paris dan tiga bulan kemudian di Jepang], melihat publikasi karya sastranya, ia pun menyadari bahwa halaman sebuah majalah telah berubah ke ruang rupa sebagai akibat ketidaktentuan.
"Parole in Liberta" (Words in Freedom/ Kata-kata dalam Kebebasan, 1912) sebagai manifestonya yang sangat berpengaruh. Sebanyak 800.000 pernyataan "Against Past-Loving Venice" disebarkan ke jalanan dan menghanyutkan para pelukis dan penyair futurist di Italia serta masyarakat kota Venesia. Mereka pun membawa kehidupan seni ke jalanan.
1914, tepatnya 29 Maret dan 5 April di Galeri Sprovieri, Roma, Marinetti mempertunjukkan gagasan baru dalam seni pertunjukan. Rancangan performance yang ditulis oleh Francesco Cangiullo --seorang pekerja bebas-- berjudul “Piedigrotta” adalah sebuah drama ‘kata-kata dalam kebebasan’. Karya menyertakan galeri dalam tata cahaya lampu berwarna merah, dihiasi lukisan-lukisan. Beberapa ‘kurcaci’ dengan topi-topi fantastis menyembul ke atas dan terbuat dari kertas tissue, membantu Marinetti melantangkan ‘kata-kata dalam kebebasan’ diiringi dentingan piano oleh Cangiullo. Para performer memainkan instrumen bunyi ‘home made’ yang terdiri dari kerang laut besar, busur gesek (terbuat dari gergaji yang disambungkan dengan kaleng yang bergesekan) dan sebuah kotak terracotta kecil berlapis kulit yang dipasangi buluh dan bergetar saat ‘dipukul’ dengan ‘tangan basah’.
Karya tersebut melahirkan bentuk baru dalam seni deklamasi (Dynamic and Synoptic Declamation). Marinetti bahkan menyatakan bahwa dirinya adalah ‘unggulan dunia yang tak dapat disangkal sebagai pendeklamasi puisi bebas dan kata-kata dalam kebebasan’. Menurutnya, pendeklamasi Futurist harus berdeklamasi dengan kakinya sebanyak ia berdeklamasi dengan tangannya, selain harus bisa memainkan instrumen-instrumen penghasil suara yang berbeda.
Piedigrotta dimainkan kembali di Galeri Dorè, London hingga akhir April, tak lama setelah tur Marinetti di Moskow dan St. Petersburg. Times menuliskan saat itu ruangan ‘dihiasi dengan banyak spesimen dari sekolah seni ultra-modern’.
Tradisi realistis dihancurkan dengan pemunculan drama-drama ekspresionisme.
Musim panas tahun 1915, Hugo Ball dan Emmy Hennings meninggalkan Jerman melalui Berlin menuju Zűrich, Swiss. Cabaret Voltaire hidup kembali. Beberapa jam saat persiapan ruang pentas menjelang malam pembukaan, hadir 4 pria kecil berwajah oriental yang sangat sopan membungkuk berulang kali memperkenalkan diri. Para seniman yang terdiri dari pelukis dan penyair itu menyumbangkan diri melalui karya seninya di malam pembukaan. Mereka antara lain adalah Tristan Tzara, Marcel dan Georges Janco serta Jean Arp. Masing-masing dengan kepiawaiannya berdeklamasi, menari, menyanyi dalam bahasa Perancis, Denmark hingga Rusia. Pembacaan dan performance berlangsung di malam-malam kabaret selanjutnya adalah kunci untuk menemukan kembali kesenangan dalam seni.
Dada
Di bulan April 1916, malam-malam kabaret tetap berlanjut dan kelompok Cabaret Voltaire semakin berkembang dengan kehadiran orang-orang baru antara lain Richard Huelsenbeck di bulan Februari sebelumnya. Acara rutin mereka akhirnya menemukan bentuk yang khusus dan tetap mempertahankan perubahan bentuk tersebut sebagai sebuah gerakan. Para penonton semakin meluas, segmennya tak hanya publik seni, namun juga tokoh-tokoh intelektualis lainnya di bidang politik (Lenin di antaranya) dan kaum borjuis, khususnya anak-anak mudanya. Tzara yang sangat berambisi untuk kelanjutan Cabaret Voltaire –sebagai sebuah gerakan. Lahirlah istilah ‘dada’ yang ditemukan Ball dan Richard Huelsenbeck dari kamus bahasa Jerman-Perancis, yang berarti ‘ya, ya’. dalam bahasa Rumania, dalam bahasa Perancis berarti ‘kuda-kudaan’ dan dalam bahasa Jerman berarti ‘orang naïf nan dungu, senang dengan penghasilan dan asyik dengan kereta bayi’, demikian menurut Ball.
Munculnya kaum Dada memulai fase baru gerakan Dada dengan memperkenalkan diri di Waag Hall, Zűrich pada tanggal 14 Juli 1916. Malam Dada Pertama melibatkan unsur musik, tari, teori, puisi, lukisan, kostum dan topeng. Puisi diteriakkan, perkelahian, drum besar, lonceng kecil, orang-orang protes memecahkan kaca jendela, Arp erklärung, Janco meine Bilder, Heusser eigene Kompositionen, kostum kardus, tarian kubisme, Tzara berdiri di depan tirai setenang batu dan menjelaskan estetika baru, akrobat di antara penonton, hingar bingar dan sebagainya. Mereka pun diberi ‘gelar kehormatan’ sebagai ‘para Nihilis’.
Galerie Dada pun didirikan. Program galeri tak hanya pameran dan diskusi namun juga terbuka untuk acara pesta teh sore hari bagi siswa sekolah dan acara keliling galeri bagi para pekerja, ada pengajaran tentang Kandinsky dan demonstrasi. Hanya 11 minggu kemudian galeri ditutup secara resmi.
Huelsenbeck kembali ke Jerman dan menerbitkan tulisannya ‘En Avant Dada: Eine Geschicte des Dadaismus’ (1920). Buku ini menganalisis sebagian konsep yang sudah dikembangkan. Antara lain konsep yang sama digunakan Marinetti dalam arti sastra. Teori ini dipergunakan untuk menghadapi pengertian baru dalam konteks Berlin. Para bohemian sastra Berlin kurang menyikapi sikap ‘seni untuk seni’. Mereka segera mempengaruhi Dada melalui pendirian politik yang belum dikenal sebelumnya.
Perkenalan gagasan Dada pada publik Berlin berlangsung, Huelsenbeck menyodorkan karyanya berjudul ‘Dadaisme in Life and Art’. Namun akhirnya pihak manajemen acara mematikan lampu di tengah-tengah pidato Haussmann, karena khawatir akan lukisan di dinding. Malam itu juga Huelsenbeck pergi menghilang ke kota asalnya di Brandenburg. Namun seniman Dadaisme Berlin tetap berjalan. Dalam kostum yang aneh-aneh, mereka berjalan-jalan di Kunfurstendamm dengan menyertakan slogan-slogan antara lain: Huelsenbeck adalah Weltdada, Meisterdada; Hausmann adalah Dadasoph; Grosz menggunakan bermacam nama antara lain: Boff, Dadamarschall, Propagandada; Gerhard Preiss menemukan Dada Trott, Musik Dada. Sejalan dengan keberadaan Komunisme Radikal dan persoalan lapangan kerja dan pengangguran, Berlin mengubah Dada menjadi makin agresif. Pertemuan Dada Internasional Pertama di Burchard Gallery pada bulan Juni 1920.
Di Cologne, Max Ernst membuka pameran ‘Dada-Vorfruhling’ bersama Jean-Arp dan Baargeld pada tanggal 20 April 1920. Pameran ini kemudian ditutup oleh polisi. Pengunjung yang sempat masuk mendapati di dalamnya karya Ernst berupa sebuah aquarium penuh air berwarna merah mengesankan darah dengan jam wekker di dasarnya dan sebilah tangan dari kayu menyembul ke atas permukaan air dan sebuah wig perempuan mengapung di atasnya. Sebilah kapak di dekatnya dapat mengundang audiens untuk segera memecahkan karya tersebut.
Francis Picabia, pendatang baru --lahir di Paris dan tinggal di New York serta Barcelona, selain di kota kelahirannya, orang kaya keturunan Cuba—memperkenalkan dirinya di tahun 1918 pada rombongan Dada di pesta sampanye di Hotel Elite, Zurich. Di New York, ia dan Duchamp merupakan aktivis seni avant-garde papan atas. Di tahun sebelumnya, ia menggelar pameran independen bersama Walter Arensberg dan Duchamp dengan karya ‘Fountain’nya berupa urinoir. Karya ini menarik perhatian Tzara yang menyambutnya dengan kalimat ‘Panjang umur Descartes. Panjang umur Picabia, anti-pelukis yang baru tiba dari New York’.
Maret 1919 Tzara menerbitkan majalah sastra bernama Littérature bersama rekan-rekan korespondensinya André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Philippe Soupault Pierre Reverdi dan Jean Cocteau di Paris. Hal ini yang menjadikannya untuk segera memutuskan kepindahannya ke Paris.
Tristan Tzara bersama gerakan rekan-rekan Prancisnya tersebut a.l.: André Breton, Louis Aragon, Jean Arp di Paris dan kemudian bersama tiga rekan lainnya Marcel Duchamp, Francis Picabia, dan Man Ray -- membawa spirit gerakan ini dari Paris ke New York. Gerakan ini berpikiran bahwa absurditas perang adalah sebuah kesia-siaan meng-agitasi para kaum borjuis dalam melawan agresi kaum fascist. kaum Futuris dan Dadais melakukannya sebagai gerakan (sikap) dalam menghadapi kepuasan atas diri sendiri (confronting complacency).
Kelahiran kaum Dada juga berdasar pada surealisme dan absurditas yang seringkali karya-karyanya muncul seolah tak bermakna. Duchamp merayakan lukisan Monalisa karya Leonardo da Vinci dengan menambahi kumis dan janggut di atasnya.
......
Di Barat [Eropa dan Amerika]
Berdasar pada data dan informasi yang saya temukan dalam referensi barat, performance art mengawali proses kehadirannya di dunia menjelang awal abad ke-20, saat Perang Dunia I, saat Ekspresionisme makin merambah kesadaran intelektual.
Namun beberapa masa sebelumnya, ada begitu banyak data yang menjadi latar belakang hingga menuju ke arah pembentukan genre ini serta merta menjadikan observasi ini merunut tak hanya setapak dua tapak ke belakang atas dasar relevansinya. Pemahaman atas genre seni ini semakin bisa terlihat benang merahnya secara flash back dengan mempelajari pengetahuan serta analisa atas sejarah seni sebelumnya, sejauh mana penemuan manuskrip dan penelitian atas berbagai artefak peradaban di masa lalu berhasil didapatkan.
Genre ini sebetulnya merupakan gerakan ‘non-art’ yang menisbikan konsep estetika. Lahir istilah ‘avant-garde’ oleh seorang pelukis Perancis, Henri de Saint-Simon di tahun 1825 saat ia membentuk kumpulan seniman, ilmuwan dan industrialis yang mendukung pikiran-pikiran terbaru (Manifesto Avant-Garde). Sikap pendobrakan terhadap pemahaman konvensional atas seni ini dimulai. Semenjak kehadiran Salon de Refusés di tahun 1863 di Paris, dimana sekelompok pelukis menyatakan dirinya sebagai para seniman ‘avant-garde’ dan menolak Paris Salon dalam ruang-ruang akademis, berlanjut hingga beberapa kala kemudian. Ubu Roi karya Alfred Jarry yang ditampilkan di Paris, 1896 menunjukkan pengaruh pemikiran ini.
Setengah abad kemudian atau beberapa dekade sebelum ‘kelahiran’ performance art, gerakan ‘anti seni’ ini muncul kembali ke permukaan dan lebih dikenal sebagai anti kemapanan berikut protes terhadap kaum fasis yang dianggap hipokrit dengan berbagai propaganda mereka sebagai bualan semata.
Genre ini tumbuh di antara bangsa-bangsa di Eropa (antara lain Jerman, Itali dan Perancis) sebagai keberadaan selanjutnya sebagai sebuah peradaban baru setelah terputusnya masa peradaban Romawi. Bangsa-bangsa ini memang tercatat melahirkan genre-genre baru dari abad ke abad kemudian pada masing-masing wilayahnya sekaligus saling terpengaruh dan mempengaruhi serta menciptakan genre-genre baru berikutnya, khususnya di Perancis dan Itali. Hingga kini genre-genre tersebut menjadi pola dan patron dasar pada berbagai kurikulum studi seni di seluruh dunia, serta merta mengembangkan ‘peradaban’ seni yang semakin global, meski para senimannya berada dalam atmosfer tradisi masing-masing.
Cabaret Voltaire di Zurich (sebelum hijrah kembali ke tempat asal, Munich) adalah model awal keberadaan leburnya berbagai bentuk seni yang memecahlantak paham konvensional di Eropa.
Semenjak “Manifesto Futuris” terbit di Le Figaro, 20 Februari 1909 --dan diterjemahkan ke dalam berbagai bahasa, termasuk bahasa Jepang dan terbit di negara sakura 3 bulan setelahnya— para seniman dan intelektualis avant-garde makin menyatukan persepsi dan meruncingkan pemikiran.
Pada tahun 1910, saat F.T. Marinetti, penyair Italia dan pendiri Futurisme, melihat karyanya, ia pun menyadari bahwa halaman sebuah majalah telah berubah ke ruang rupa sebagai akibat ketidaktentuan. Manifestonya yang sangat berpengaruh "Parole in Liberta" (Worlds in Freedom) diterbitkan di 1912. Kata-kata berkaitan, halaman sebagai ruang seni dan pembaca –-waktu yang terkontrol dalam sebuah dokumen— dipublikasikan dalam ribuan copy dan ditujukan untuk audiens khalayak luas.
Para pelukis dan penyair futurist di Italia serta masyarakat kota Venesia turut hanyut saat 800.000 pernyataan "Against Past-Loving Venice" tersebut disebarkan di atas mereka. Kesadaran ingin lepas dari belenggu masa lalu dengan menghancurkan gudang sejarah dan rengkuhan teknologi, membuat mereka membawa kehidupan seni ke jalanan.
Sejalan bagi kaum Dada [dipelopori oleh penyair Rumania, Tristan Tzara di Zurich bersama gerakan rekan-rekan Prancisnya a.l.: André Breton dan tiga rekannya --Marcel Duchamp, Francis Picabia, dan Man Ray-- yang kemudian membawa spirit gerakan ini dari Paris ke New York] yang berpikiran bahwa absurditas perang adalah kesia-siaan meng-agitasi para kaum borjuis dalam melawan agresi kaum fascist. Kaum futuris dan dadais menggunakan performance dan hasil kreasi sebagai gerakan (sikap) dalam menghadapi kepuasan atas diri sendiri (confronting complacency).
Di antara perang dunia, performance art menjadi aspek penting kurikulum Bauhaus dalam workshop teater Oskar Schlemmer's, di mana ditekankan kumpulan dan penyatuan semua bentuk kesenian. Setelah Perang Dunia II, performance art menjadi kawasan ujian bagi ide-ide seni kepedulian dan bukan seni [non-art], sebagai identitas politik dan tuan rumah isyu-isyu politik dan estetik lainnya.
Di masa-masa tersebut istilah performance art belum digunakan. Term ‘conceptual art’ telah digunakan oleh Marcel Duchamp semenjak 1913 untuk menjelaskan karya ‘ready-mades’nya dalam pertimbangan estetika dari bahan dasar pengkaryaannya yang sudah barang jadi dan ia tampilkan kembali sebagai sesuatu yang baru. Duchamp juga menyatakan proses tersebut, yakni ‘real-life activities’ sebagai seni. Tahun 1921, Duchamp melakukan aksi mencukur rambut bagian belakang kepalanya hingga berbentuk bintang.
Performance adalah pilihan kata untuk menunjukkan proses terbitnya genre baru ini, khususnya di Amerika. Beberapa orang menyebutnya dengan action art (ini sebetulnya istilah lain dari action painting yang antara lain kerap dilakukan Jackson Pollock –seniman Amerika--yang beraliran abstract expressionism).
Di tahun 1949, pelukis Jackson Pollock menjadi perhatian karena ulahnya saat proses melukis. Ia acapkali menyemburatkan cairan tinta dari kaleng (tak lagi menggunakan palet) ke atas kanvas yang terhampar di dinding, lantai dan sebagainya dalam studio Long Islandnya.
Foto-foto [oleh Hans Namuth] kegiatan Pollock tersebut baru dipublikasikan di tahun 1951.
Menuju tahun ‘60, muncul para seniman ‘happenings’. Tahun 1952, komposer John Cage menyebarkan ide-ide tentang performance dan antar disiplin seni. Melalui pengajarannya di New York's New School of Social Research dan North Carolina's Black Mountain College, Cage mempengaruhi sejumlah besar seniman memasuki wilayah seni performance, tak lagi berujud performing art. Cage dan pasangannya Merce Cunningham mengawali kreasi multi media berjudul Theater Piece No. 1. Karya ini menyertakan berbagai macam disiplin seni antara lain puisi, lukisan dan tari serta memecah jarak antara audiens dan para performer. Sejak itu karya mereka tersebut menjadi model performance.
Di Eropa, sejarah seni menyertakan kaitan erat muatan retorika politik di dalamnya, khususnya Perancis. Simone de Beauvoir, Jean Genet dan Jean-Paul Satre menyebutnya ‘combative art’ sebagai bagian dari sebuah revolusi politik dan artistik.
Eksistensialisme merebak di tahun 1950an. 1954, di Paris, Georges Mathieu melakukan performance dalam gerak teatrikal dengan menyapukan tubuhnya ke atas kanvas.
Semangat penganut Sartre [Sartrian Existentialism] juga menyulut salah seorang seniman bernama Yves Klein dengan menyelenggarakan pameran di tahun 1958 di Paris berjudul “The Void”, berupa ruang basuh putih dalam galeri kosong.
Di sebuah desa di Italia (1957), muncul gerakan perubahan artistik dan politik internasional berjuluk Situationist International [SI]. Gerakan ini berbaur dengan sekelompok kecil nan ekstrim antara lain the Lettrist International, International movement for an imaginist Bauhaus, dan London Psychogeographical Association. Pembauran ini mempengaruhi CoBrA, Dada, Surrealism, Fluxus. Para performer di masa ini lebih sering disebut sebagai situationist.
Jurnal Internationale Situationniste mendefinisikan situationist sebagai "having to do with the theory or practical activity of constructing situations." serta definisi situationism adalah "a meaningless term improperly derived from the above. There is no such thing as situationism, which would mean a doctrine of interpretation of existing facts. The notion of situationism is obviously devised by antisituationists."
Di akhir 1960-an, mahasiswa dan seniman radikal Perancis menggelar happenings 24 jam berjudul “Modernisme” di jalan raya depan Universitas Sorbonne, Paris.
Happenings mengaburkan garis batas antara performer dan audiens, performance dan realitas. Salah seorang murid John Cage, Allan Kaprow tampil dengan karya 18 Happenings in 6 Parts-nya di tahun 1959, lebih eksperimental berupa tayangan slides, tari, musik, rasa dan bau. Herman Niitsch, perupa Austria mempersoalkan keberadaan material actions dan material happenings dengan menggabungkan tuangan cat yang dianggapnya material concrete dan bukan merupakan media ekspresi menjadi sebuah performance art.
Tahun 1960 dianggap sebagai tahun yang mengawali produktivitas performance secara resmi sebagai sebuah seni ulah. Muncul foto “Leap Into The Void” (1960) karya Harry Shunk berupa aksi Yves Klein di Paris saat ia akan ‘terjun bebas’ dari sebuah atap rumah.
Kemudian di tahun yang sama, Yves Klein dalam “Anthrometries of the Blue Period; The Painter of Space Hurls Himself into the Void” (Paris, 1960) menyertakan tubuh-tubuh nudis nan molek para model perempuan sebagai kuas yang memoleskan tinta biru di atas kanvas yang terbentang lebar di lantai. Karya ini dianggap sebagai aksi awalnya bagi publik dalam koridor performance art.
Sepanjang tahun 1960-an, beberapa dekade setelah timbulnya aliran Dada, terjadi pemberontakan para seniman beberapa kota di Eropa dengan identitas ‘co-br-a’ (Copenhagen-Brussel-Amsterdam). Di Jerman, digunakan istilah-istilah Happenings, Aktionen, Art Aktuel, Art Total atau Fluxus.
Beranjak menuju tahun 1970-an, beberapa dekade setelah timbulnya aliran Dada dan pemberontakan para seniman beberapa kota di Eropa dengan identitas ‘co-br-a’-nya di tahun 1960-an, Joseph Beuys, Yoko Ono dan Nam June Paik turut mengembangkan ruang performance art ini, dikenal sebagai fluxus artists. Fluxus didirikan di tahun 1962 oleh George Maciunas (1931-1978), seorang seniman Amerika-Lithuania yang hijrah ke Jerman. Fluxus juga mengakar di Jepang.
Wolf Vostel mengawali gerakan ini di Jerman berikutnya bersama Nam Jun Paik --seniman asal Korea yang masa kecilnya hingga kuliah tinggal di Jepang, sebelum pindah ke Jerman--, beberapa tahun sebelum Paik memulai gagasannya di Amerika setelah penemuan video --terkenal hingga kini, yakni selaku penemu dan ‘bapak’ video art (seni video).
Performance para seniman tersebut berbeda (dibanding dengan ‘happenings’), lebih personal, mengangkat hal banal yang menyembunyikan keindahan estetiknya sama sekali. Perkembangan ini kemudian yang semakin menarik benang merah lebih tegas lagi atas bingkai performance art.
Genre yang muncul di saat post perang dunia ke-2 ini adalah situasi yang tak disadari telah mengkondisikan sikap revolusif bagi beberapa seniman atas berbagai bentuk kemapanan dan pikiran konservatif dalam dunia seni, khususnya seni rupa.
Para seniman menempatkan dirinya sebagai artis avant-garde, pendobrak awal sekaligus postmodernist. Istilah avant-garde yang semula digunakan dalam militer bagi pasukan terdepan agar segera memasuki kawasan musuh dan menyerangnya, menjadi ranah tersendiri di antara main-stream yang ada. Seni menjadi sesuatu yang perlu di-oposisi. Terkadang menampakkan sikap anti-seni, yang sebetulnya terjemahan bebasnya adalah anti-konvensional. Hal ini adalah sebuah proses dialektika yang terus menerus terselenggarakan dalam menyikapi kesadaran akan berbagai hal --yang hadir di dunia ini-- sebagai sesuatu yang sementara saja, hanya pada jamannya, bersifat kontemporer.
Genre baru ini muncul dalam kibaran bendera seni kontemporer, sebuah aliran anti kemapanan. Aliran ini juga menjadi sublimasi bagi masalah gender, ras, sexualitas, identitas dan sejarah personal yang disadari atau tidak telah mengkondisikan perkembangan feminisme bagi para radical feminist dan lesbian. Sudah lebih dari setengah abad, mazhab ini masih hidup dengan berbagai perkembangannya hingga kini.
Performance art menduduki wilayah khusus. Pada beberapa acuan referensi ia diletakkan berada dalam naungan zona seni rupa. Seni ini muncul saat para perupa tak lagi merasa cukup katarsis dengan media seni rupa mereka. Mereka (para pelaku performance art) pun hadir dengan membawa tubuh (mereka) sebagai medium ekspresif.
Berbagai atraksi yang ditunjukkan merupakan realita maya. Aksi yang terjadi bukanlah penampilan an sich seperti yang terlihat atau yang terpersepsi, namun jauh di balik (beyond) itu terdapat makna atau pesan yang ingin disampaikan. Siratan gagasan ini adalah bentuk deskriptif sebuah ide yang secara konseptual dibangun melalui tubuh sebagai mediumisasi, tak lagi melalui alat-alat seni rupa (seperti kanvas, cat, patung, dsb.). Gagasan ini dikembangkan sejalan dengan perkembangan feminisme dan homoerotisme yang lebih mengeksplorasi tubuh sebagai seni itu sendiri. [Hal ini berdasar pada konsep para homoseksual dalam mempertanyakan keberadaan fisik mereka, sehingga mereka menggunakan tubuh mereka sendiri sebagai sebuah medium ekspresif] Hasil pemikiran Freud juga cukup kuat mengacak-acak pikiran di masa ini. Para seniman homoseksual umumnya disebut sebagai queer artist (Queer = gay, lesbian, transgender, atau juga biseksual).
Konsep yang dibangun para performance artist adalah berada dalam ruang struktur konsep sebelumnya, atau konsep dalam konsep, katakanlah konsep berbingkai. Konsep ini lahir dari gagasan yang terkonsep. Performance art adalah conceptual art atau idea art (penggagasnya adalah Sol LeWitt*)
*--terkenal dengan minimal art-nya--, yang kemudian menjadi gerakan di pertengahan tahun 1960an -- meski pun Duchamp di tahun 1910an dan 1920an telah memulainya dengan karya-karya instannya yang diambil dari benda-benda ready-mades, dan hadir sebagai karya baru yang sangat konseptual (art object), sekaligus awal mula proses kelahiran seni instalasi.
Tubuh di sini menjadi medium konseptual, yang memiliki aneka rupa fungsi konseptual sebagaimana sebuah sistem dengan struktur organ-organnya. Sistem ini yang dipercaya dapat memproduksi aneka macam gagasan mengenai konsep-konsep baru. Gagasan-gagasan ini pun lahir dari konsep-konsep yang telah terstruktur dan terbangun apa adanya sejak awal hingga proses perkembangannya terdahulu sebelum menjadi gagasan. Kelahirannya tetaplah berupa konsep.
In conceptual art the idea or concept is the most important aspect of the work. When an artist uses a conceptual form of art, it means that all of the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art. [Sol LeWitt]
Maka arti penggunaan tubuh sebagai medium dalam performance art sangatlah jamak. Performance artist bebas menginterpretasikan hal ini. Eksplorasi tubuh dapat dilakukan dengan cara bermacam-macam. Setiap seniman berhak memperlakukan tubuhnya dalam forum ini, baik telanjang atau pun melakukan kekerasan terhadap tubuhnya sendiri. Termasuk pengambilan gagasan dan pembangunan konsep-konsep baru yang bertujuan membuat penyadaran bagi audiens. Hal ini juga merupakan upaya eksplorasi tubuh. Pikiran dan sejuta gagasannya dalam otak di ruang tempurung kepala, termasuk bagian dari tubuh atau sebuah system dan organisasi sekaligus mediumisasi, yakni menggunakannya sebagai alat produksi karya performance art.
Semenjak tahun 1970an, muncul istilah ‘body art’. “Body Works” merujuk pada “Variously called actions, events, performances, pieces, things, the works present physical activities, ordinary bodily functions and other usual and unusual manifestions of physicality. The artist’s body becomes both the subject and the object of the work”, demikian menurut ulasan di majalah Avalanche terbitan Kalifornia di tahun 1970 (Carlson, Marvin : 1996).
Istilah performance art mulai jamak digunakan. Di tahun ‘70an tersebut, didirikan Museum of Conceptual Art di San Fransisco –oleh Tom Marioni--, sebuah pusat penting bagi eksperimen dalam seni. Area Teluk San Fransisco menjadi pusat ‘life art’. Di Washington tahun 1975, Kaprow memimpin sebuah panel diskusi yang bertajuk “Performance and the Arts” dan menyertakan Acconci, Yvonne Rainer dan Joan Jonas. Mereka sepakat bahwa ruang yang digunakan dalam “performance” adalah ‘lebih sering menjadi semacam sebuah ruang kerja daripada sebuah setting teatrikal secara formal’. Para performance artists menolak “the dramatic structure and psychological dynamics of traditional theatre or dance” dan memfokuskan diri pada “bodily presence and movement activities”.
Performance art pada perkembangannya kemudian menjadi menarik dan menganak pinakkan ranting-ranting mau pun situs-situs baru komunitas performance artist di berbagai penjuru dunia. Eropa Barat dan Jepang serta Amerika tetap menjadi pusat-pusat kelahirannya. Hadir berbagai festival secara berkala mau pun insidental. Negara-negara sosialis di Eropa dan khususnya Eropa Timur lebih banyak membawa porsinya akibat pengaruh sejarah politik mereka. Di negara-negara ini performance art yang ditampilkan cenderung lebih radikal dan tajam. Di negara-negara lainnya dan Amerika tidak se-ekstrim itu.
Meski demikian, diskusi dan debat serta riset mengenai istilah berdasarkan bentuk performance art ini belum juga habis dibicarakan selama lebih dari 30 tahun sejak kelahirannya, bahkan di Barat.
Bibliografi : dikutip & disadur dari http://observeperformanceart.blogspot.com
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Performance Art
Di Indonesia
Istilah ‘performance art’
Menurut beberapa ensiklopedia seni dari Eropa dan Amerika, performance art tidak masuk dalam kategori performing art yang mengandalkan susunan kreasi berdasarkan plot, dramaturgi, ritme, dan berbagai tehnik teatrikal lainnya, seperti opera, tari, paduan suara, konser dan lain sebagainya, meski pun kehadirannya menyertakan materi tersebut sebagai bahan atau elemen pendukung, bukan sebuah ‘barang jadi’.
[Kata ‘performance’ bermakna ‘pertunjukan’; ‘perbuatan’; ‘hasil’; ‘pelaksanaan’; ‘penyelenggaraan’; ‘pergelaran’, demikian dalam kamus besar bahasa Indonesia, sedangkan menurut kamus bahasa Inggris berarti: the act or manner of exhibiting an art, skill, or capacity; an action, deed, or thing done, the act of performing or condition of being performed]
Performance art lebih merupakan sebuah karya reduksi dari berbagai hal (bentuk, faham, filosofi, teori, pemikiran) yang telah mapan. Ia banyak memecah dan mendobrak benteng-benteng dan puri aristokrasi paradigma lama hingga seringkali dicap sebagai karya anomali. Padahal semua karya manusia tak pernah lepas dari semiotika.
Berbeda dengan performance art, konsep dalam performing art adalah konsep yang tertata apik, tidak lagi melalui atau pun melahirkan ruang konseptual baru. Performing art berada dalam bidang yang sama sekali lain dengan performance art, karena produknya lebih artifisial dan welldone. [Performing adalah sebuah kata sifat yang berarti: ‘mempertunjukkan’. Performing art = seni mempertunjukkan, demikian menurut kamus terjemahan Inggris-Indonesia, namun hingga kini terjemahannya adalah ‘seni pertunjukan’. Terjemahan ini sudah selayaknya dikaji ulang agar tidak terjadi salah paham yang berkelanjutan.]
Catatan, selama masa pengamatan/riset awal berlangsung (setahun/sebelum penulisan laporan), penulis tidak menggunakan terjemahan dalam bahasa Indonesia, karena ada kemungkinan bahwa pemaknaan istilahnya selama ini rancu.
Penulis dalam tulisan ini hanya menceritakan rangkuman garis besar sejarah berdasarkan data yang ada.
Sejarah performance art meliputi data yang sangat luas hingga ke detil-detilnya, karena satu dan lainnya saling berkaitan dengan berbagai aspek dan situasi yang menyelimutinya di tiap titik. Kumpulan data yang sangat luas ini melahirkan berbagai persepsi dan interpretasi yang beraneka, termasuk persepsi dan interpretasi penulis. Setelah melakukan berbagai observasi baik langsung mau pun studi pustaka, penulis membatasi istilah performance dan performance art untuk masing-masing kasus.
Performance digunakan untuk setiap kasus penampilan (menampilkan aksi atau objek, atau ‘ulah sebuah obyek sebagai subyek’), yang bisa berarti performance (performa) seorang atlet, pembalap atau binaragawan, produk obat, iklan dan sebagainya.
Menurut penulis, performance art lebih merujuk pada ‘seni penampilan’. Ini lebih konseptual karena menyandang kata ‘seni’ atau ‘art’ sebagai beban makna tersendiri selain kata 'performance’. ‘Seni’ sebagai institusi tersendiri --kata pertama-- yang menerangkan ‘penampilan’ –kata ke dua-- (yaitu kata benda yang berarti: ‘proses’; ‘cara’; ‘perbuatan’ menampilkan –bertalian dengan prefiks verbal me-) konsep si penampil, bukan sekedar performer/ pelaku dalam performance, tapi ‘performance artist’. Hal ini karena setiap performance belum tentu berbobot seni (misalnya: ‘performance bapak direktur tadi sangat hebat’, atau ‘performance kecepatan mobil itu sungguh prima’).
Pembatasan ini perlu saya lakukan karena seringkali terjadi bias dan penyederhanaan makna konseptual. Performance art berpangkal dari pemahaman anti-estetika, yang berarti sangat menolak ‘jauh-jauh’ dan lepas dari segala kaidah seni (anti Art). Hal ini berarti berbagai unsur artifisial macam tari, teater, musik, sastra dan dramaturginya sama sekali tidak menjadi utama dalam setiap penampilan para performance artist. Keindahan performance art hanya pada konsep semata.
Itulah hal yang menjadikan alasan mengapa kata ’art’ perlu ditambahkan. Penggunaan kata art atau ’seni’ di sini menjadi sangat penting, karena menerangkan ‘performance’ yang sebetulnya sangat memporakporandakan pengertian ‘pertunjukan’ secara konvensional. Meski performance art dapat saja mengikutsertakan unsur tari, musik, nyanyi dan sebagainya, namun tetap bukan merupakan ‘seni pertunjukan’, karena bukan tarian atau musiknya yang menjadi obyeknya.
Atas dasar pemikiran tersebut pula, penulis tidak menggunakan terjemahan ‘performance’ sebagai ‘pertunjukan’. Berdasar pada sejarah dan realitas yang saya dapat, lebih mudah bagi penulis untuk me’reduksi’ terjemahan kata ‘performance’ sebagai ‘penampilan’, bukan ‘pertunjukan’ (bertalian dengan prefiks verbal ber-). Apalagi kata dasar ‘tunjuk’ bersinonim dengan kata ‘tuding’ atau ‘mengacungkan jari telunjuk’. Kata ini berasosiasi ‘obyek’ semata. Sementara kata ‘tampil’ di sini (menurut kamus) bermakna ‘melangkah maju’ (ke muka, ke depan); muncul; menampakkan diri. Selain itu ‘menampilkan’ berarti ‘mengemukakan’ atau ‘membawa ke muka’. Terjemahan ini lebih menguatkan ‘performa’ sang penampil (performer) selaku ‘subyek’, ketimbang sekedar ‘tontonan’. Maka, menurut saya, terjemahan lain dari performance art selain ‘seni penampilan’ adalah ‘seni performa’.
Ilustrasi
Awal Mula Performance Art di Indonesia
Di Indonesia, performance art belum menjadi wacana publik, pun publik seni. Namun kehadirannya cukup sporadis. Meski di Barat sebelum kelahirannya diawali dari ruang-ruang pentas dan berupa pertunjukan (performing) kemudian oleh para perupa, kelahirannya di Indonesia – demikian yang berhasil terdata pada observasi saya selama ini-- justru berada dalam koridor seni rupa saja, pelakunya didominasi oleh para perupa.
Maka tulisan ini lebih mengacu pada sejarah seni rupa Indonesia saat mulai terpengaruh oleh kancah seni rupa dari Barat. Sementara, sejarah seni rupa yang hadir kuat hingga saat ini memang masih merupakan dominasi pengaruh Barat, termasuk penyelusuran asal muasal performance art ini. Bersama dengan itu, muncul pula sinyalemen yang menyebutkan kehadiran bentuk seni (dalam bingkai performance art) yang orisinal lahir di negara ini dan dari artisnya sendiri. Tentu saja hal ini masih perlu dicermati secara obyektif, apakah definisi orisinal yang dimaksud merupakan karya asli yang tidak dipengaruhi idiom atau pun bentuk-bentuk seni dari Barat, ataukah merupakan karya modifikasi dan interpretasi baru terhadap bentuk performance art dari Barat?
Namun, benang merah kesamaan yang ada antara sejarah seni rupa Indonesia dan Barat adalah pengaruh kondisi politik yang terjadi. Kondisi ini memiliki efek pantul kuat bertubi-tubi dan mengenai berbagai masalah sosial, ekonomi dan sebagainya serta seterusnya. Selain itu, kebetulan atau tidak, seni rupa di Indonesia merupakan medan terbuka yang terlebih dahulu mendapat pengaruh idiom genre dari Barat, di samping seni sastra.
Sekilas Sejarah Seni Rupa Indonesia
Semenjak Raden Saleh Syarif Bustaman (atau Sayid Saleh bin Husin bin Yahya, 1808-1880) banyak mendapat pengaruh tehnik, corak dan gaya dari benua Eropa di masa Romantisme hingga kepeloporannya bagi masyarakat Indonesia di jalur modernisme (1860, semenjak Edward Manet mengagetkan publik dengan karya lukisnya berjudul Le Dejeuner sur l’Herbe yang menggambarkan acara piknik makan siang di sebuah taman dengan beberapa perempuan nudis) dengan pulasan realis pada karya-karya lukisnya, tak lagi sekadar naturalis romantis, hingga masa Mooi Indie (kembali naturalis). Masa Mooi Indie dipatahkan oleh S. Sudjojono melalui konsep jiwa kéthok-nya yang juga mengkritik habis karya-karya Affandi, Hendra Gunawan, Basuki Abdullah (1930an). Karya para pelukis yang dianggap ‘maestro’ oleh para pelaku penyebar (baca: penuntun) wacana di berbagai media massa/ publikasi lokal saat itu –yang juga masih dipercaya hingga kini-- dianggap sangat menjauhkan diri dari ‘jati diri’ Indonesia. S (Sindutomo) Sudjojono mengatakan bahwa seni yang mampu mewakili jamannya adalah yang mampu menyatakan realita yang sesungguhnya, bukan sekedar realita alam nan indah. Pelukis realisme ini bermaksud mengajak bergerak menuju kemerdekaan nasional Indonesia melalui praktek seni. Di masa kolonial Belanda, kelahiran Persagi (Persatuan Ahli Gambar Indonesia, 28 Oktober 1938) dan aktivitas pamerannya di tahun 1941 di gedung Kunstkring, Batavia (sekarang Jakarta) semakin meraut ujung bambu runcing ‘kebangsaan’ para pelukisnya akibat diskursus wacana berupa ulasan kritik pengamat lukisan dari Belanda (J. Hopman) yang menyatakan bahwa orang Indonesia di Jawa bisa melukis akibat keberadaan pelukis Eropa macam Chagal dan sebagainya. Anggapan ini ditampik Sudjojono dalam tulisannya yang berjudul “Kami Tahu ke Mana Seni Lukis Indonesia akan Kami Bawa”.
Tanggal 1 Agustus 1947, resmi didirikan Balai Pendidikan Universiter Guru Gambar (kini Fakultas Seni Rupa ITB), ditempatkan di Fakultas Ilmu Pengetahuan Tehnik Universitas Indonesia (Fakulteit voor de Techniche Wetenschappen, kini ITB) di Bandung. Di Yogya, lahir Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI, 1950). Semenjak kedua institusi ini muncul, semakin melahirkan ruang-ruang diskursus yang mampat dan tajam seiring dan sejalan dengan perubahan jaman serta konteksnya dengan berbagai kondisi sosial dan politik di Indonesia, paska kemerdekaannya. Perjalanan sejarah seni di negeri ini makin marak, antara lain dengan munculnya Lekra (Lembaga Kebudayaan Rakyat, dibentuk 17 Agustus 1950), yang kemudian mengundang maklumat Manikebu (Manifesto Kebudayaan, 1963) oleh Trisno Sumardjo bersama HB Yassin dan kawan-kawan dalam merespon berbagai ide dan gagasan DN Aidit dalam faham seni.
Penyimpangan Konsepsi dalam Kreasi
Konstelasi peristiwa-peristiwa dalam atmosfer seni rupa Indonesia tersebut di atas merunut berbagai bentuk dan jaringan peristiwa-peristiwa berikutnya. Kreativitas para seniman menjadi sublimasi akumulatif, memunculkan paradigma baru sekaligus mematahkan dan memecahkan paradigma lama.
Penyimpangan konsepsi dalam seni rupa sebetulnya telah dilakukan oleh Raden Saleh, menurut rumours yang beredar dari masa ke masa. Ketika Raden Saleh melakukan lawatan ke daerah Semarang, dan in de kost di sebuah rumah, pada saat beliau check out, pengurus rumah sempat gaduh sehubungan dengan ditemukannya gumpalan berak di atas sprei tempat tidur bekas Raden Saleh yang ternyata hanyalah sebuah lukisan. Peristiwa lain adalah ketika seorang petinggi Kerajaan Belanda terkecoh dengan kupu-kupu di atas piring yang segera ingin ditangkapnya dan ternyata hanyalah hasil lukisan Raden Saleh.
Tahun 1970-an terjadi berbagai peristiwa dalam bingkai performance art , yakni di kota Yogyakarta provinsi Jawa Tengah, dilakukan sebagai proses katarsis seniman dalam mengejawantahkan akumulasi pikirannya. Kondisi sepanjang jalan Malioboro saat itu masih merupakan ‘panggung seni’ macam jalanan [street performance] di kawasan Beaubourg, Paris. Tahun 1973 tercatat Danarto (kini lebih dikenal sebagai sastrawan, meski masih melukis) –pelukis yang berdomisili di Yogya saat itu-- memamerkan karyanya yakni berupa kanvas kosong tak berpigura berukuran besar dan menyatakannya sebagai lukisan sekaligus arsitektur dan patung. Seniman lain yang kerap disebut mengawali aksi performance adalah Moelyono dengan aksi tubuh telanjangnya di jalan Malioboro, Yogyakarta. Seniman yang hingga kini masih beraktivitas lekat di berbagai desa, menganggap seni modern sebagai sesuatu yang repetitif di tengah status-quo yang ramai membicarakan kreativitas dan penolakan institusi seni (ASRI) terhadap seni rupa alternatif. Ia menggelar karya (disebut sebagai ‘seni rupa komunitas’) yang berjudul “KUD” atau “Kesenian Unit Desa” (Feriawan, 2006:54).
Merunut sejarah sebelumnya, setelah melewati fase Paska Perang Dunia ke-2 yang berbuntut periode dekadensi moral kemanusiaan yang kemudian melahirkan cara pandang baru manusia terhadap prinsip-prinsip humanisme, Indonesia juga menandai diri dengan semakin kuatnya motivasi mengenyahkan kolonialisme. Periode ini berlanjut pada realitas modern 1-2 dekade kemudian (periode Soekarno yang dipatahkan periode pemerintahan Soeharto yang kemudian dianggap sebagai sebuah ‘rezim’ oleh sebagian besar masyarakat) yang dicapai melalui proses modernisasi dengan memiliki beberapa komponen utama, yakni industrialisasi, urbanisasi, konsep negara-bangsa (nation-state), struktur birokrasi, pertumbuhan penduduk yang tinggi, sistem komunikasi dan kekuasaan baru, serta pasar kapitalisme dunia (Siregar, Aminuddin TH: 2005).
Sejalan dengan ini, muncul Gerakan Seni Rupa Baru (1975-1979) yang dimotori oleh beberapa seniman muda di Yogyakarta dan Bandung –berawal dari Seni Rupa ITB (Institut Teknologi Bandung) dan ASRI (Akademi Seni Rupa Indonesia, sekarang menjadi ISI/Institut Seni Indonesia) Yogyakarta--, antara lain FX Harsono dan Bachtiar Zainoel.
Gerakan ini mendobrak tatanan apik romantisme seni rupa konvensional yang diajarkan di ASRI pada waktu itu. Muncul istilah ‘seni rupa penyadaran’. Gerakan ini menentang seluruh tradisi modernisme yang mendasari perkembangan seni rupa Indonesia sejak 1940 hingga 1960 dan tidak ingin lagi berdasar pada tradisi fine art semata. Mereka memberikan penekanan pada kritik sosial sebagai tema utama karya mereka dan mengembangkan ‘message art’ yang berpihak pada masalah kemiskinan perkotaan, pencemaran hidup, ketidakbebasan berpikir dan sebagainya. Ulah para perupa ini macam aliran CoBrA di Eropa (1948-1951) yang ‘mengejek’ keterkungkungan konsep artistik di masa itu yang mereka anggap tidak realistis dengan berbagai persoalan sosial yang ada.
Tahun 1977, di Yogyakarta diselenggarakan pameran seni rupa bertajuk Kepribadian Apa yang mengkritik pemaksaan identitas seni rupa Indonesia melalui institusi resmi dan mempertanyakan formulasi kepribadian Indonesia. Para pelakunya antara lain S. Prinka, Ronald Manulang, Satya Graha, Nyoman Nuarta, Wagiono dan Dede Eri Supria, berikut pemusik Sapto dan Jack Body serta seniman lainnya (Gendut Riyanto, Wienardi, Tulus Warsito, Budi Sulistyo, B. Munni Ardhi, Haris Purnama, Slamet Ryadi, Redha Sorana). Pameran ini ditutup polisi tanpa disertai alasan yang jelas. Di penghujung tahun, Desember 1977, hadir pameran Pelukis Muda Indonesia yang memunculkan karya-karya tiga dimensi berupa seni instalasi sebagai wujud seni rupa baru.
Menyusul penyelenggaraan Pameran Spontan di STSRI (Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia, sebelumnya bernama ASRI). Pameran ini berlangsung melesat keluar dari ruang pameran ke ruang terbuka di halaman gedung sekolah. Mereka melakukan aksi performance berupa pembungkusan patung Aming Katamsi --pendiri akademi seni rupa tersebut--. Aksi ini menjalar hingga ke luar kampus ke kawasan pusat kota, sepanjang Malioboro hingga Pantai Parangtritis.
Penyimpangan konsepsi dalam seni rupa –dalam mempertanyakan fungsi sosial seni dan personal bagi eksistensi perupa-- ini juga berlangsung di Bandung. Tahun 1981 Semsar Siahaan membakar patung karya Sunaryo (Citra Irian dalam Torso) dan membubuhkan judul baru “Oleh-oleh dari Desa II” berikut lembaran-lembaran maklumat selebaran yang disebarkan di sekitar karya yang terbakar. Penyimpangan konsepsi keperupaan ini juga dilakukan Arahmaiani, Acep Zam-Zam Noor, Irawan Karseno, Harry Suliztiarto, Agus Resmonohadi, Nugroho Anggoro, Arfan Zainsyah dan lain-lain. Tahun 1982, Tisna Sanjaya dan W. Christiawan menggambar dan memajang karya-karya mereka di trotoar jalan Cikapundung sembari mengajak dialog para pedestrian yang lewat sebagai perhatian dan ungkap estetika dalam pengkaryaan mereka.
Pada saat itu masih belum dikenal istilah atau term ‘performance art’. Di Bandung, lazim digunakan istilah olok-olok macam ‘jeprut’, ‘pèrèngkèl jahé’ dan ‘blah blah war’. Istilah ini menjadi ‘istilah’ yang acapkali digunakan untuk menyebutkan bentuk tampilan aksi yang mengacu pada institusi yang mewadahinya sejak kelompok Pèrèngkèl Jahé mau pun Blah Blah War dibentuk. Hal ini kurang lebih sama dengan kelahiran aliran fluxus yang bermula dari keberadaan kelompok Fluxus di Barat.
Bandung merupakan kota di Indonesia yang memiliki rentetan peta peristiwa dan pelaku yang cukup padat dalam sejarah aksi seni performance. Mata kuliah Eksperimen Kreatif yang hadir di jurusan seni murni ITB pada pertengahan tahun 1970-an oleh G. Sidharta Soegiyo dan kemudian oleh Primadi Tabrani menyodorkan peluang bagi para mahasiswanya bereksplorasi di bidang artistik dan estetika, baik pada bentuk, ruang dan gerak. Eksplorasi gerak dan ruang serta interaksi terhadap publik juga menjadi muatan aktivitas ekstra kurikuler Studi Teater Mahasiswa (STEMA) ITB. Sanento Yuliman adalah salah satu pendiri dan Setiawan Sabana menjadi salah satu anggotanya. Salah satu mahasiswa seni rupa ITB lainnya bernama Suyatna Anirun mendirikan Studiklub Teater Bandung (STB) di luar kampus. STB kemudian menarik banyak peminat tak hanya dari lingkungan ITB namun juga mahasiswa dari berbagai intitusi antara lain dari UNPAD dan IKIP (Institut Keguruan dan Ilmu Pendidikan, sekarang UPI).
Di tahun 1984 STB mengadakan acting course. Salah satu materinya adalah olah tubuh dan olah sukma. Materi ini bertujuan melatih sensitivitas sang aktor/aktris terhadap penguasaan tubuh, ruang (blocking) dan improvisasi tubuh berdasar karakter. Pesertanya adalah antara lain Marintan Sirait, Andar Manik, Diyanto, Tisna Sanjaya dan lain-lain. Pelatihan olah tubuh dan sukma ini kerap dilakukan di luar kursus. Gerakan-gerakan yang dilakukan dalam mengolah gesture ini berkecenderung mengarah pada gerakan-gerakan eksperimental. Gestalt pun tidak menjadi unsur kaidah utama dalam proses eksperimen ini. Gerakan-gerakan yang terjadi tidak lagi menjadi sebuah akting atau hal yang pura-pura dilakukan. Namun para pelakunya semakin asyik [berasyik-asyik sendiri] dalam melakukan setiap prosesnya. Kesadaran menemukan aktualisasi tersendiri di setiap detik gerakan yang terjadi ini adalah semacam sublimasi. Salah satu karya sempat dihadirkan oleh Marintan dan kelompoknya di gedung kesenian Rumentang Siang. Ia menggunakan perangkat sapu, ember sebagai penutup kepala dan sebagainya sebagai properti yang digunakan para performer saat mengolah gerak tubuh masing-masing di atas panggung.
Kelompok Sumber Waras (1988) kemudian lahir sebagai kelompok baru dalam mengembangkan ide-ide baru dalam olah tubuh sekaligus ekspresi keperupaan mereka. Aktivitas mereka umumnya dilakukan dalam keseharian di area Lapang Tengah kampus seni rupa ITB.
Istilah ‘happening art’ [istilah ini tidak dikenal dalam sejarah seni di Barat, karena sangat berbeda pada tujuan makna dan alasan dasar penentuan term] lahir di lingkungan mahasiswa seni rupa ITB. Digerakkan oleh Marintan Sirait dan Andarmanik dalam kelompok Sumber Waras tersebut bersama Tisna A Sanjaya, Arahmaiani, dan lain-lain diikuti pula oleh Diyanto, Irawan K. Arseno, Isa Perkasa dan lain-lain.
Para seniman tersebut acapkali melakukan aksi performance di dalam dan luar kampus serta acara Pasar Seni ITB (Institut Teknologi Bandung) sekitar penghujung tahun 1980an. Di tahun-tahun tersebut Arahmaiani dikenal dengan instalasi dan performance “Manusia Koran”nya bersama rekan-rekannya.
Gerakan eksploratif sekaligus intuitif tersebut segera saja digunakan sebagai salah satu alternatif bentuk medium ungkap oleh para perupa. Istilah jeprut banyak dilontarkan bagi aksi-aksi tersebut. Kemudian lahirlah pula gerak tubuh pèrèngkèl jahé. Gerak ini mengingatkan pada bentuk bongkahan umbi jahé. Penggerak kelompok Pèrèngkèl Jahé ini adalah Isa Perkasa.
Di saat yang bersamaan muncul pula Seni Rupa Lingkungan sebagai sebutan untuk menunjuk karya rupa yang mengeksplorasi ruang. Para perupa yang bergerak di aktivitas ini tidak hanya dari kampus ITB (Tisna Sanjaya, Arahmaiani, W. Christiawan, Isa Perkasa dan kawan-kawan), namun juga IKIP (Institut Keguruan dan Ilmu Pendidikan, kini menjadi UPI/Universitas Pendidikan Indonesia) jurusan Seni Rupa. Bambang Subarnas, Agus Nugraha dan kawan-kawannya se-angkatan 1981 sempat berkarya dalam tajuk “Citra I” di tahun 1982 di halaman gedung Partere (Bumi Siliwangi) dengan merakit, melukis, menyusun material yang mereka sebut dengan seni lingkungan. Nama-nama yang cukup dikenal rajin nge-jeprut di institusi ini kemudian adalah Rudy St Dharma (Uday), Aming D. Rahman dan Yoyoyogasmana.
Dari kawasan Unpad (Universitas Padjadjaran), Diro Aritonang, penyair dan teaterwan menyobek-nyobek ijazah strata satunya di depan kampus di jalan Dipati Ukur sambil membaca puisinya dan menaburi sekujur kepala dan tubuhnya dengan tepung terigu (1985). Sangat provokatif. Miranda Risang Ayu, tokoh drama, penyair dan penulis juga sempat menyuarakan ketidakpuasannya atas konsep NKKBKK [Normalisasi Kehidupan Kampus] dengan membaca puisi dan membakari kursi-kursi kuliah yang ditumpuk di halaman Universitas Padjadjaran.
Jeprut adalah istilah lain dari peristiwa eksplorasi olah tubuh di Bandung saat itu. Kondisi yang menunjukkan sesuatu yang berhenti atau putus tiba-tiba dengan seketika secara mendadak disebut dengan jeprut (dalam Bahasa Sunda). Istilah ini juga acapkali ditujukan bagi ‘orang gila’ (penderita sakit jiwa di taraf putus syaraf memori dan kesadarannya). Bentuk ini pernah dibahas dalam sebuah seminar di Gelanggang Generasi Muda Bandung (GGMB) oleh para pembicara Herry Dim, Putu Wijaya, Bambang Sugiharto, Suyatna Anirun dan Tisna Sanjaya. Peristiwa yang sangat padat muatan jeprut adalah tatkala terjadi penutupan gedung YPK (Yayasan Pusat Kebudayaan) di jalan Naripan. Selama berhari-hari, sekitar puluhan seniman dan partisipan melakukan aksi nge-jeprut di depan gedung dan jalanan sebagai sikap penolakan atas penutupan gedung yang sudah puluhan tahun menjadi sarana berbagai kegiatan dan apresiasi kesenian satu-satunya di kawasan pusat kota.
Akhirnya hingga kini istilah ’jeprut’ menjadi salah satu kata yang digunakan untuk menunjukkan aksi seni performa secara spontan guna menarik perhatian publik. Pada beberapa hal digunakan dengan tendensi tertentu. Seperti pada kasus YPK, akhirnya gedung tersebut hingga kini masih digunakan bagi kepentingan berkesenian warga kota Bandung.
Blah blah war adalah istilah lain yang muncul di penghujung 1980an, tepatnya di tahun 1989. Blah Blah War adalah sebuah kelompok yang muncul dari area kampus IKIP --tepatnya di depan Gedung Pentagon--, terdiri atas para mahasiswa seni rupa. Penggagasnya adalah Uday. Pada salah satu selebaran aktivitasnya, ia menyatakan konsep tentang blah blah war, bahwa ”Blah blah war adalah keleluasaan ruang dan media dari seni rupa yang berorientasi pada gerak yang mengantisipasi tema dengan karakteristik joke, satire dan memunculkan pengekspresian temporer dalam bentuk apa pun (spontan): gesture, mimik, vokal, angle, media”.
Istilah lain yang juga muncul sejalan dengan tersebut di atas adalah bus bas bos (dipresentasikan oleh Yoyoyogasmana, 1989).
Namun istilah-istilah yang lahir dalam berbagai bentuk eksplorasi seni dari kawasan IKIP Bandung ini tidak banyak dikutip dan dicermati oleh publik. Bisa jadi karena IKIP Bandung tidak dianggap ‘populer’ pada saat itu bila dibandingkan dengan ITB yang dianggap memiliki kredibilitas tertentu serta lebih provokatif. Padahal frekwensi kuantitas aktivitas seni dari para mahasiswa IKIP hingga bernama UPI saat ini cukup bergerak dan mengalir. Hingga detik ini, publik seni di Jawa Barat cenderung menggunakan istilah jeprut untuk menunjukkan setiap aksi seni performa yang terjadi secara spontan.
Bersamaan dengan hal tersebut di atas, masa 1980an ini juga hadir karya-karya happenings macam John Cage dan kawan-kawannya di tahun 1952 di Black Mountain College, Amerika Serikat. Di Bandung muncul karya-karya Harry Roesli yang multimedia eksperimentatif, melalui kelompok DKSB (Depot Kreasi Seni Bandung). Tak hanya musik namun juga menyertakan audiens sebagai ‘korban’ eksperimennya semenjak memasuki pintu masuk ruang pertunjukan. Antara lain dalam pertunjukan “Musik Rumah Sakit” dan sebagainya. Munculnya Teater SAE yang dipimpin oleh Boedi S Otong, juga merupakan salah satu indikasi menuju pendobrakan kaidah teatrikal. Proses pengolahan tubuh sebagai medium ekspresi menjadi titik utama dalam setiap pertunjukan. Permainan gesture yang terjadi oleh Margesti, Zainal Abidin Domba dan aktor lainnya sangatlah mengalir, lebih dari sekedar diaktingkan atau dibuat-buat. Naskah-naskah provokatif milik Afrizal Malna menjadi sumber utama yang menjadi kendaraan terbesar para aktor dan aktrisnya saat mengeluarkan energi eksperimentalnya. Boedi secara militan membiarkan konstruksi teatrikal bergerak dan mengalir menuju bingkai skema cerita yang seringkali membebaskan pemain dan alur cerita itu sendiri.
Peleburan sekat-sekat berbagai bentuk seni oleh para artis rupa ke gerak menjadi sastra dan seterusnya ini merupakan inti dasar pemikiran FT Marinetti, sang penyair di tahun 1909 saat mencetuskan ide Futurismenya, baik di Barat [Itali, Perancis dan Eropa] hingga ke Jepang [terbit 3 bulan kemudian]. Manifestonya kemudian [Parole in Liberta/ Kata-kata dalam Kebebasan, 1912] menyebarkan pengaruh hingga aliran Dada yang kemudian menyulut gagasan Fluxus sebagai akar utama kelahiran seni performa.
Proses yang terjadi di Indonesia adalah berbeda. Pengaruh pemahaman atas aliran ini tidak sejalan di waktu dan kondisi yang sama. Indonesia merupakan negara yang baru lahir dan berkembang di level dunia ketiga. Keterbatasan pendidikan dan pengetahuan di luar kebutuhan pokok sandang, pangan dan papan masih di bawah titik nol. Tiga dekade kemudian kesadaran akan kejenuhan atas keberadaan sekat-sekat dan konsep estetika ini baru terasa ketika pemerintahan di bawah pemimpin yang sama di waktu yang terlalu lama sehingga menciptakan kecenderungan berfigur diktator. Seperti berada di kawasan ’smokey area’, serba kabur dan penuh dengan ke-tidakkonsisten-an hingga ketidakjelasan. Berbagai peristiwa sosial, politik dan seterusnya menimbulkan ide-ide baru yang muncul dari ke-tercekik-an atas situasi yang ada. Bentuk ekspresi unconventional art mulai bermunculan. Kondisi pendidikan berikut pengetahuan atas sejarah seni yang yang masih sangat jauh secara kualitas dan merata menimbulkan pemahaman dan munculnya istilah-istilah yang terpenggal-penggal. Namun setelah lambat laun para seniman mulai merambah ke dunia luar, komparasi pun terjadi. Upaya-upaya menekuni studi menjadi fokus bagi beberapa seniman yang berhasil memperoleh kesempatan. Kehadiran perkembangan teknologi turut mengarahkan perkembangan wacana. Berita-berita paling aktual menjadi masukan bagi berbagai kreasi. Kehadiran sistem internet di dunia IT di era globalisasi menjadi pemicu kebersamaan berwacana dan menyadari ketertinggalan pengetahuan berikut kreasi. Kebutuhan untuk saling mendapatkan informasi dan peluang-peluang baru menjadi hal keseharian. Berbagai peristiwa seni guna pengembangan wacana sebagai bentuk apresiasi semakin diselenggarakan, dengan menyertakan para seniman dan tokohnya dari negara-negara lain.
Istilah ‘performance art’ baru dikenal setelah beberapa artis Indonesia hadir di beberapa acara festival performance art internasional di manca negara sejak tahun 90-an menjelang millenium.
Setelah melewati masa booming pameran dan penjualan karya seni rupa (era 80-an), di awal era 90-an terjadi kritik atas situasi pasar komersial yang telah terjadi. Muncul karya-karya seni instalasi sebagai buah produk dari Dadang Christanto, Heri Dono, EddiE Hara dan FX Harsono yang disertai aksi performance mereka sebagai pernyataan pergerakan idiom seni rupa Indonesia menuju pergerakan seni rupa dunia yang lebih plural.
Wacana performance art hadir di era ‘80an. EddiE Hara memulai aksinya keliling kota Yogyakarta selama 24 jam dengan menggelar karyanya. Bersama seorang mahasiswi ISI dari manca negara, borgol membelenggu tangan mereka berdua dan kunci disimpan oleh seorang dosen. Selama beberapa hari dalam keadaan terborgol bersama, kedua seniman tersebut harus melewati segala aktivitas masing-masing bersama, baik berjalan, buang air, tidur, makan, naik bus, ganti baju dan sebagainya. Aksi ini adalah hasil inspirasi karya Hsieh Teching dan Linda Montano yang memborgol tangannya selama setahun berjudul “Hardship”.
Di tahun 1990an, ‘manusia lumpur’ Dadang Christanto melakukan performance saat di Jepang. Ia berjalan dengan celana dalam putih dan sekujur tubuh dari kepala hingga mata kaki berbalur bedak/ pupur putih dan menyusuri daerah pertokoan dan public space di Jepang. Tahun 1994, di Solo (Surakarta) hadir Tang Da Wu, performance artist dari Singapura dengan karyanya berjudul “Black Monsoon” di arena Taman Budaya Surakarta (TBS) dalam rangkaian acara Festival Nur Gora Rupa. Performance Dadang Christanto lainnya tercatat ditampilkan di tahun 1997 (Feriawan, 2006:55). “Manusia Tanah” dan For Those Who had been killed adalah performance yang produk akhirnya menjadi instalasi.
FX Harsono membakar dan menggergaji beberapa kursi kayu dalam karyanya berjudul “Korban I/ Yang Mati Terbakar”. Ia kemudian meninggalkan artefak performancenya yang menjadi instalasi di ruang pamer Cemeti Art House, Yogyakarta. Karya Harsono merupakan representasi atas tragedi 13-15 Mei 1998 di Jakarta yang banyak menyertakan korban ribuan jiwa yang terbakar dalam aksi massal pembakaran atas bangunan yang dihuni etnis Cina (Tiong Hwa).
Menjelang tahun 2000, beberapa artis Indonesia makin dikenal di arena internasional secara lebih meluas. Mereka yang dikenal sebagai performer manca negara selain selaku perupa adalah Teguh Ostenrik, EddiE Hara, Made Wianta, Nyoman Erawan, Krisnamurti, Arahmaiani, Hanafi dan lain-lain.
Istilah ‘performance art’ dilontarkan untuk pertama kalinya bagi publik Indonesia melalui acara festival performance art di Jakarta (JIPAF 2000). Acara ini dimuat oleh berbagai media massa ibu kota yang memiliki oplah dan segmen pembaca terbesar di Indonesia (baca: KOMPAS). Di tahun 2000, acara JIPAF (Jakarta International Performance Art Festival) 2000 hadir di Teater Utan Kayu (TUK), Jakarta. Penyelenggaraannya digagas dan dilakukan oleh Arahmaiani bersama Komunitas Utan Kayu. Acara ini mengundang reaksi frontal dengan terjadinya sebuah aksi di dalam kawasan TUK yang melakukan atraksi sendiri di halaman oleh seseorang bertopeng putih dengan menggelar pamflet atau kertas-kertas bertuliskan kata-kata dan kalimat negatif, yang juga ditujukan kepada pihak pendukung antara lain The Japan Foundation.
Sejak itu, performance art mulai diperbincangkan dan diselenggarakan di berbagai kota di Indonesia, terlepas dari isyu pro dan kontra, baik melalui media massa. Beberapa artis pun makin merambah dan eksis di luar, beberapa bahkan jauh dari istilah ‘jago kandang’, dalam arti ‘tak tersentuh’ oleh media massa. Nama-nama antara lain Tisna Sanjaya, Diyanto, Isa Perkasa, Yoyoyogasmana, W. Christiawan, Mimi Fadmi, Iwan Wijono, Reza Afisina dan lain-lain seringkali hadir di berbagai forum internasional. Hadir juga nama Tiarma Dame Ruth Sirait, performer yang sangat khas dengan eksplorasi keperupaannya di jalur fashion dan telah menyelesaikan thesisnya [2006] mengenai performance art berkaitan dengan bidang fashion [fashion performance] di Swedia. Synthetic Love adalah judul thesis sekaligus kostum yang ditampilkan sebagai ujian akhir di Högskolan i Borås, Swedia dan berlanjut di Ewood Park, Blackburn Football Stadium di Inggris hingga ke sebuah galeri di kawasan Kemang, Jakarta yang dikuratori oleh Enin Supriyanto dan Rifky Effendy. Melati Suryodarmo adalah nama lain yang juga telah menekuni studi seni performa semenjak partisipasinya dalam kelas pengajaran Marina Abramovich di Jerman.
Di Bandung muncul komunitas-komunitas yang melahirkan event antara lain: BaPAF (Bandung Performance Art Festival) yang digagas dan penyelenggaraan awalnya oleh Arief Yudi di tahun 2000 di Galeri Barak. Nama-nama yang hadir selain performer senior saat itu antara lain: Deden Sambas, Hendra Prawira, Panji Sis, Nandang Gawe, Tiarma D Sirait, Daan, Adde, Aket, Heru Hikayat, Riyanto dan Anggiat Tornado. BAE (Bandung Art Event) 2001, Indonesia-Japan Exchange Performance Art & Workshop adalah beberapa event yang sempat dilakukan di kota Parijs van Java ini. Yoyoyogasmana memelopori pembentukan B+PAC (Bandung Performance Art Community) di tahun 2003 dan menjadi penerus penyelenggaraan BaPAF#1 dan #2 sekaligus head office IAPAO (International Association for Performance Art Organisers) untuk Asia yang berpusat di Helsinky, Finlandia. The 2nd IAPAO Meeting + International Performance Art Festival dilaksanakan di Bandung tahun 2004.
Bandung memang tergolong sangat ‘ramai’ dalam ‘dunia persilatan’ performance art. Hadirnya para pegiat yang tak hanya performer berkaliber internasional, namun juga para pengamat, penyelenggara dan penggulir sekaligus pelaku terjadinya diskursus dan penggagas serta motivator ke arah wacana di kota sejuk ini sungguh sangat menyemangati dan menyirami tumbuh kembangnya kehidupan seni. Selain melakukan penampilan perorangan dan kelompok yang diorganisasi di galeri-galeri dan ruang-ruang publik seperti mal dan jalan raya, mereka juga membentuk komunitas yang segera mandiri menyelenggarakan kegiatan berkala yang bertujuan menjembatani apresiasi publik terhadap karya-karya mereka (Hujatnikajennong, Agung: 2004). Para pemerhati di bidang ini beberapa di antaranya bergerak maju melakukan riset sebagai disertasi, tesis atau pun skripsi serta menyelenggarakan arsip dan berbagai acara sharing-forum seperti artist talk, diskusi, seminar dan workshop [seperti yang dilakukan oleh Gustaff H.]. Acara penggodogan wacana ini hadir dalam ruang-ruang diskusi yang seringkali diselenggarakan di Rumah Nusantara, Galeri Barak, Galeri Kita, CommonRoom, Taman Budaya Dago Jawa Barat, LinkArt, Selasar Sunaryo, CCF [Centre Culturel Francais], Studio Rosid, Galeri Soemardja di ITB serta beberapa universitas dan sebagainya. Sementara para performernya yang tergolong ‘setia’ berkubang di dalamnya antara lain: Aminuddin TH Siregar, Frino Bariarcianur Barus, Dikdik Sayahdikumullah, Herra Pahlasari, Uga Stigma, Prilla Tania, Armand Jamparing, Angga Wedhaswhara, Ferial Affif, Roni Brons, Godi Suwarna, Mukmin (Soge) Ahmad, Rangga Muslim, dll. Kelompok-kelompok yang juga turut marak meramaikan dunia performance art di kota wisata outlet ini antara lain adalah: Ganiati (Garing Mania sampai Mati), SBD (Serangga Berbulu Domba), DBB (Demam Berdarah yang Berdoa), Tai Kotok dan lain lain.
September 2006, B+PAC sempat menjalankan program pre-BaPAF#3 di berbagai kampus dan perguruan tinggi di Bandung sebelum melakukan BaPAF#3 Goes to Public, Tour de Java untuk menjalin networking sekaligus sharing forum bagi wacana performance art di berbagai institusi seni di Jawa Barat, Jawa Tengah (Yogyakarta, Solo) dan Jawa Timur (Surabaya, Malang). Pemimpin acara ini adalah Mukmin ‘Soge’ Ahmad. Berbekal beberapa artikel (karya Heru Hikayat dan S S Listyowati) serta ‘majalah’ laporan penyelenggaraan BaPAF#3 Goes to Campus di bulan April 2006, panitia menyebarluaskan informasi dasar tentang performance art di dunia dan Indonesia sebagai upaya sharing forum.
Masih di bulan yang sama, Pasar Seni ITB meramaikan acaranya dengan memasukkan seni performa sebagai salah satu agendanya dalam pembagian area seni (tradisi, kontemporer), antara lain dalam zona Corrugated Temple dan Kubah Putih. Berbagai aksi juga dilakukan oleh para performer dalam kesempatan di Braga Festival bertajuk street performance.
Di kawasan Yogyakarta nama Venzha Christiawan –yang tekun bereksperimen mengeksplorasi teknologi elektronik digital dan video—sekilas mengingatkan kita pada performance Atsuko Tanaka dari kelompok Gutai di Jepang di tahun 1950an dengan baju elektriknya. Disadari atau tidak pada awalnya, perkembangan eksperimen seperti yang dilakukan Venzha adalah keindahan tersendiri bagi perkembangan dunia performance art di Indonesia serta multi media lainnya dalam seni. Hasil eksplorasi Venzha berikutnya [cellsbutton#01] sempat pula mengundang perhatian salah satu perusahaan rokok terbesar di Indonesia untuk menampilkannya sebagai DJ dalam film advertorial salah satu produknya. Karya ini mengingatkan kita pada kostum DJ-show a la film ‘M.A.T.R.I.X’ produksi Hollywood. Iklan ini ditayangkan di berbagai TV broadcast dan studio layar lebar di Indonesia.
Selain itu nama-nama seperti Ira, Ronald Apriyan, Yustoni Volunteero, Rachel Saraswati, Lashita, Yayan Hariansyah, Cutter Sindhu, Wendy Shan Wong, Sadat Laope, Orsay Eugene, P-Trus, Naras, Tere dan lainnya adalah gambaran perkembangan yang stimulan. Tercatat penyelenggaraan acara khusus performance art antara lain Perfurbance yang dilakukan rutin setiap tahun oleh kelompok PerformanceKlub. dengan mengundang beberapa performance artist luar negeri untuk memberikan workshop dan artist talk, macam Seiji Shimoda penyelenggara festival seni performa [NIPAF] hingga belasan tahun di Jepang.
Selain itu hadir pula dalam beberapa sessi Biennale Jogja (2005) oleh komunitas seni dan riset Cemeti, selain hadir dalam beberapa forum lainnya antara lain di Kedai Kebun, LIP [Lembaga Indonesia-Perancis], Bentara Budaya Jogjakarta dll.
Di Solo, kehadiran Melati Suryodarmo beberapa kali semenjak tinggal di Jerman juga menyertakan perkembangan acara performance art di peringkat internasional. Undisclosed Territory diadakan semenjak tahun lalu di Padepokan Lemah Putih.
Di Jawa Tengah selain Yogya dan Solo, kesukaan berperformance juga merambah kawasan Muntilan, Magelang, Jepara, Semarang dan sebagainya. Di Semarang, Rumah Seni Yaitu menghadirkan wacana atas performance art dan perkembangannya kini.
Sebuah kelompok gerak eksperimental GeberModusOperandi adalah salah satu pembawa wacana. Lebih dari sekedar Teater SAE, dalam setiap penampilannya kelompok ini sangat tidak mempedulikan konsep ‘akting’. Dengan mengindahkan nilai konvensional dalam sebuah peranan, setiap pemain bergerak ‘secara liar’ dan menimbulkan kondisi ekperimentatif pada diri masing-masing. Para pemain dibebaskan dalam patron yang telah ditetapkan. Mirip Teater SAE atau Teater Forum pimpinan Sigit Haryoto-Bodong Adam hampir 2 dekade lalu. Namun penampilan GeberModusOperandi dalam judul yang sama di setiap panggung tak pernah sama. Selalu memiliki unsur eksperimen saat berlangsungnya pementasan itu sendiri, bergantung pada tempat berlangsungnya dan respon audiens. Penonton akhirnya menjadi lebur di dalamnya. Sehingga oleh beberapa pengamat apa yang dilakukan oleh GeberModusOperandi adalah sesuatu dalam bingkai performance art. Orang-orang yang bergerak di belakang ide ini antara lain adalah Amrizal Sulaeman dan Pius Sigit. Semangat dan eksplorasi ‘media tubuh’ sedemikian maksimal yang digunakan dalam repertoar pertunjukan teater juga dilakukan oleh Teater Garasi. Sang asisten sutradara, Gunawan Maryanto, seringkali menggunakan istilah ‘performer’ dan performance, bukan ‘pemeran’ atau ‘aktor’ dan ‘pertunjukan’ saat dalam diskusi bersama audiens (Widjono, Iwan: 2001).
Di Surabaya, Malang dan sekitar Jawa Timur meski belum marak diselenggarakan dalam forum-forum khusus, namun beberapa seniman antara lain Saiful Hadjar, Nanang Zul, Agus Koechink, Ilham J. Baday, Herry Lentho, Karsono, Slamet Gaprak, Sjallabi dan sebagainya, tercatat acapkali melakukan performance eksperimental selain karya instalasi. Muncul istilah ‘seni rupa bermain’ setelah sebuah kelompok hadir dengan nama Kelompok Seni Rupa Bermain [KSRB] yang dibentuk oleh Saiful Hadjar. Konsep yang dihadirkan dengan istilah ini menunjukkan bahwa dengan bermain adalah mengembalikan gagasan untuk mewujudkan kebebasan berkreasi menurut medium yang bisa dilakukan: kesenian sebagai manifestasi budaya. KSRB mengembalikan fungsinya dengan cara-cara berbudaya guna memperoleh kebebasan dan mencari makna di dalamnya. Keterlibatan langsung pada masalah kemanusiaan, hubungan keseimbangan manusia, alam beserta isinya, berusaha untuk memberikan kontribusi pemikiran dalam arus kebudayaan [Ngasiran, Riadi, 2001].
Para performer tersebut melakukannya di pelataran, jalanan hingga di sungai, hingga aksi-aksi yang dilakukan ini menarik perhatian para polisi untuk meng’aman’kan para senimannya. Ilham J. Baday adalah performer yang tengah produktif. Bersama kelompok Arek Performance, ia menyelenggarakan SIP-AE2008 [Surabaya International Performance Art Event] di kota Surabaya, Jawa Timur.
Di Makassar, kota di Selatan pulau Sulawesi [Celebes] juga tampak marak dengan berbagai acara keseniannya hingga ke dunia internasional setengah dekade ini, telah muncul beberapa kelompok dan individu di dalamnya selaku performer. Street theater (street performance) yang acapkali mereka lakukan di jalanan dan berbagai lokasi sebagai benang merah dan inti permasalahan sosial yang ingin mereka katakan menjadi catatan tersendiri dalam dunia seni di Indonesia. Secara tradisi mereka telah memiliki kebiasaan ritual dalam menyampaikan harapan-harapan ke dalam bentuk seni yang langsung dan spontan dihadirkan ke depan publik. Kesukaan melakukan performance ini melahirkan beberapa performer yang dapat dikategorikan ke dalam bingkai performance art. Beberapa di antaranya mulai melepaskan kaidah-kaidah teatrikal serta unsur-unsur performing art, meski belum berjalan secara konsisten. Para performer ini tak selalu beraksi di sebuah tempat atau jalanan, kadang mereka beratraksi di atas bus antar kota. Firman Djamil seringkali melakukan aksinya secara kolosal bersama rekan-rekan seniman dan melibatkan sebagian warga kota, para tukang beca dan sebagainya menuju gedung Walikota dan bertemu dengan sang Walikota. Ahmad Anzul muncul dengan performancenya di antara kubangan dan timbunan sampah. Simon Irwin dengan menjinjing perangkat radio tapenya yang selalu dihidupkan sambil terus berjalan kaki, mematung diri di tengah jalan dan perempatan kota, memasuki kendaraan umum angkutan publik dan menuju rumah tempat tinggalnya. Kelompok teater Merah Putih pimpinan Shinta dan Armand sempat berkolaborasi bersama para seniman setempat lainnya melakukan performance spontan hingga lebih dari 24 jam sampai keesokan harinya.
Di Bali, institusi yang beberapa kali menyelenggarakan festival bertajuk performance art ini adalah komunitas seni di lingkungan Universitas Udayana. Beberapa performer juga hadir dari kawasan Singaraja. Klinik Taksu di Denpasar adalah komunitas yang sangat kental bereksplorasi dalam ruang performance art, selain terkenal dengan lukisan mural dan graffiti. Para seniman dari etnis suku Bali pada umumnya hijrah studi ke pulau Jawa dan seringkali menetap. Nama-nama para perupa seperti Nyoman Tusan, Krisna Murti, Made Wianta dan lain-lain adalah juga para performer. I Gde Made Suryadarma adalah salah satu pelaku seni performa yang kini mulai merambah ke dunia internasional.
Belum semua data berhasil masuk, karena para performer yang melakukan kegiatan performance art tersebar di berbagai daerah sangatlah sporadis. Seperti misalnya Jambi serta Riau, atau pun Padang, Medan, Palangkaraya, Banjarmasin dan Balikpapan serta beberapa kota kecil lainnya, menurut sinyalemen terdapat pula para pelaku dan peristiwanya.
Sementara di Jakarta sendiri, meski seringkali diselenggarakan, namun belum bisa dihitung dengan jari sebelah tangan untuk acara khusus performance art. Reza Afisina [Asung], pegiat dan penggagas berbagai ide acara seni kontemporer dan multi-media art [mural, video art dll] yang mengangkat tema-tema grass-root di komunitas RuangRupa adalah seniman performa yang acapkali hadir di beberapa forum internasional. Beberapa mahasiswa IKJ, antara lain Andy Tidjels dan kawan-kawannya yang tergabung dalam kelompok SakitKuningCollectivo juga merupakan kelompok yang sangat getol bereksplorasi dengan berbagai bentuknya di koridor seni performa. Mereka acapkali terlibat dalam berbagai acara di komunitas RuangRupa. Rewind Art adalah sebuah komunitas performance art di lingkungan UNJ (Jemaat dan kawan-kawan) yang cukup setia dan produktif. Kelompok ini melakukan performance art sebagai kegiatan harian. Seringkali terjadi peristiwa performance art di dini hari, usai bangun tidur di ruang studio kreatif mereka di kampus. Meski tampak main-main, namun acara ini menggunakan publikasi terlebih dahulu, antara lain dengan penyebaran leaflet dan poster sebagaimana acara resmi laiknya.
Selain JIPAF, Galeri Nasional pernah pula menyelenggarakan event khusus di tahun 2005 [Ambulance], demikian pula komunitas seni di UNJ (Universitas Negeri Jakarta) serta para mahasiswa IKJ (Institut Kesenian Jakarta) di kawasan TIM (Taman Ismail Marzuki). Acara berskala internasional diselenggarakan di Bentara Budaya Jakarta dengan tajuk Talk & Performance ”What is Performance Art?” oleh S S Listyowati bersama Yoyoyogasmana, Juliana Yasin, Rangor, Sylvia Isabelle, Ahmad Soge Mangge dan kelompok Rewind Art di bulan Juni tahun 2006. Di tahun yang sama, terjadi lagi penyelenggaraan festival seni performa berskala Internasional di Galeri Nasional bulan Desember dengan judul ”Birds Migration: Indonesia International Performance Art Event 2006” yang diikuti oleh sekitar 50 peserta baik lokal mau pun luar negeri yang digagas dan dikoordinasikan oleh AppreRoom pimpinan S S Listyowati. Usai acara, beberapa performer menuju Cirebon, dipandu oleh Arief Yudi guna mengikuti acara Jatiwangi Artists in Residency [JIPAIR] yang diselenggarakan oleh Jatiwangi Art Factory [JaF] di 3 desa [Jatiwangi, Jatisura, Surawangi] di kawasan Majalengka selama seminggu dan tiga hari festival seni performa. Di tahun 2007 Galeri Nasional sekali lagi bersama AppreRoom menyelenggarakan ASEAN/Aksi 2007: “Occupying Space” yang dikuratori oleh Heru Hikayat dan bertempat di Jakarta dan pulau Lombok, tepatnya di desa Sembalun kawasan lereng Gunung Rinjani.
Selebihnya, seni performa lebih banyak diselenggarakan secara individual untuk melengkapi acara-acara pembukaan seni rupa di berbagai galeri dan pameran lainnya. Tak hanya di Jakarta namun juga berlaku di beberapa kota dan daerah lainnya seperti Bandung, Jakarta, Yogya, Surabaya dan Bali.
Beberapa artis yang telah melesat jauh hinggap di atap negeri-negeri seberang, sehingga di kandang sendiri pun tak terdengar dan sampai kini masih berdomisili di kawasan Eropa serta tetap terus bergerak eksis di bidang ini. Mereka antara lain adalah Melati Suryodarmo (dari Solo/ Surakarta) kini bermukim di Jerman dan Boedi S. Otong (dari Jakarta) yang kini di Swiss, selain EddiE Hara (dari Yogya) di Basel. Karya-karya performance art Melati banyak dibicarakan karena kekuatan konsepnya. Atraksinya yang terkenal adalah menari di atas mentega dengan sepatu wanita bertumit tinggi di periode 1998. Performance berjudul “Exergy Set” ini dihadirkan lagi di Goethe Institut, Maret 2006. Dalam salah satu karyanya yang lain (setelah tahun 2000), ia menyanyikan lagu Indonesia Raya di sebuah taman kota area wisata di Jerman dalam gaun panjang nan anggun lengkap dengan sepatu hak tingginya setelah terlebih dahulu ia ditarik di atas tanah mengelilingi kawasan taman oleh sebuah kereta kuda kuno nan indah lengkap dengan para kusir dan penumpang ‘bulé’ berkostum bangsawan Eropa di masa lalu. Sementara Boedi lebih banyak menggunakan tehnik ‘minimalis’. Tak pernah menggunakan perangkat benda yang sengaja ia hadirkan sebagai media atau alat bantu setiap atraksinya. Karyanya antara lain berdiam diri berjam-jam mematung di sebuah perempatan jalan di ujung sebuah zebra cross di sebuah kota di Eropa atau berendam di dalam air laut di sebuah pantai di beberapa negara. Di saat lain Boedi hanya bergumam dalam bahasa ‘aneh’ dengan gerak tubuh bagai orang tengah bercakap di tengah sebuah forum diskusi di Semarang. Ia hanya ingin menunjukkan bahwa dialog tidak harus menggunakan bahasa yang sama dan dimengerti.
Penyelenggaraan performance art di Indonesia lebih sering dilakukan untuk kepentingan merespons berbagai masalah sosial, politik, ekonomi dan sebagainya yang tengah terjadi aktual. Seringkali kita dapati para performer melakukan kegiatannya saat terjadi kenaikan harga, para petani kehilangan lahan, ketiadaan pangan layak di suatu daerah, persoalan illegal logging, upah buruh rendah, PHK, BBM, pornografi, pornoaksi, protes terhadap berbagai RUU, penyadaran ekosistem hingga problem kematian Munir yang masih tanda tanya. Santo Klingon adalah contoh salah satu performer yang sangat rajin menyuarakan kondisi aktual ini dalam performancenya di lokasi-lokasi terjadinya bencana. Tak hanya melakukan performance, namun ia juga membantu pengajaran bagi anak-anak di jalanan atau di lokasi minus [sekolah jalanan]. Berbagai reaksi dalam bentuk aksi dan atraksi ini hadir tak hanya dalam ruang-ruang berdinding, namun acapkali melebar hingga ke jalan-jalan raya, halaman gedung pengadilan, sungai-sungai dalam kota, sentra penimbunan sampah dan sebagainya.
Institusi-institusi kebudayaan asing pun berperanserta dalam pengembangan wacana performance art baik dalam acara-acara diskusi dan ‘live show’nya. Antara lain adalah The Japan Foundation, Goethe Haus, Erasmus Huis dan pusat kebudayaan Perancis yang tersebar di beberapa kota di Indonesia, antara lain CCF (Centre Culturel Français) di Jakarta dan Bandung, LIP (Lembaga Indonesia Perancis) di Yogya serta CCCL (Centre Culturel et Cooperation de Language) di Surabaya.
Dalam pengamatan penulis, terdapat koridor yang berbeda meski dalam ruang yang sama. Sebagaimana penampilan yang ditunjukkan para performer macam Suprapto Suryodarmo atau Agoes Jolly serta lainnya. Meski pun beberapa di antaranya acapkali hadir dalam berbagai event yang disebut performance art, namun penulis tetap melihat ‘perbedaan’ koridor yang digunakan. Para performer ini menampilkan hal spesifik, lebih mengandalkan ritme gerak tubuh dan beberapa kaidah performing art sehingga membuat setiap performance mereka ‘terasa lain’ dan tetap berada dalam bingkai performing art ketimbang ‘performance’ macam Joseph Beuys, Yves Klein atau pun Yoko Ono yang sangat konseptual.
Karya konseptual terkadang juga hadir melalui komposisi musik komponis Slamet Abdul Sjukur yang terkadang menggunakan pakem eksperimentalnya ke dalam musik minimalisnya yang eksploratif. Menurut penulis, ini adalah sebuah karya performance art. Dalam salah satu repertoarnya ia menggunakan sepatu yang diisi air untuk mendapatkan ‘keindahan’ suara, bermain dengan suara air dalam mulut, atau menampari pipinya yang dikembungkan sedemikian rupa sehingga tercipta bunyi tertentu melalui soundsystem. Pernah pula ia mengajak masyarakat sebuah desa di Jawa Timur mengumpulkan pita-pita kaset yang kemudian dibentuk sedemikian rupa menjadi musik instrumental baru saat tertiup angin. Setiap repertoarnya memiliki penjelasan filosofi yang panjang lebar dan lebih menarik kesadaran publik atas hal-hal yang terjadi di lingkungan sekitarnya (environment).
Pada dasarnya performance art adalah sebuah performa atau penampilan yang provokatif, sekaligus esoteris. Tak banyak orang mampu memahaminya dan butuh waktu. Meski performance art memiliki kecenderungan dalam pesan ‘penyadaran’ dan kepedulian, konsep moral yang mendasarinya tetaplah terbungkus dalam bentuk-bentuk yang ekstrim dan radikal. Seni performa sangatlah provokatif. Provokatif tak hanya seperti yang dilakukan Marina Abramovich saat menyilet permukaan perutnya sendiri yang mulus dan cantik, atau Nam Jun Paik yang mengampak dan memecah belah perangkat TV bersama Wolf Vostel. Provokatif bisa juga seperti yang dilakukan Tisna A Sanjaya dengan mengajak masyarakat sekampung untuk bermain bola bersama, atau juga Hendrawan Riyanto dengan ‘keluarga pisang’nya. Karya kedua performer Indonesia ini sangat provokatif. Mereka membuka ‘kesadaran’ publik atas komposisi interaktif manusia dengan cara yang cukup frontal. Tampak ‘biasa-biasa’ saja, namun kemudian cukup mencengangkan saat memahaminya. Para audiens terprovokasi dan ’sadar’ pada akhirnya. Kenikmatan dalam perolehan ’pencerahan’ ini macam yang dilakukan dalam ritual ’thaipoosam’ dalam kebudayaan India atau pun ’debus’ di Banten, atau juga upacara menusuk-nusuk diri dengan senjata pusaka di kalangan para ’bhissu’ di Sulawesi.
Pelaku performance art tak hanya hadir dan berasal dari ruang seni rupa, meski pun juga tak jauh dari bidang seni. Beberapa artis berasal dari aneka akademika, baik di bidang hukum, arsitektur, teknologi dan lainnya. Salah satu contoh adalah IG Hartono, perupa sekaligus dosen arsitektur UNTAR* menurut penulis adalah seorang performer. Video art yang dibuatnya menunjukkan kecenderungannya berada dalam ruang performance art. Dalam acara pameran senirupanya di New Zealand, tahun 2005 lalu hasil kuratorial Rifky Effendy**, menurut penulis adalah bentuk sebuah seni performa. Judul karyanya adalah “Border”. Ia membagikan formulir imigrasi kepada setiap pengunjung untuk diisi. Formulir-formulir ini ia display (ditempel) pada sebuah permukaan dinding galeri sebagai karya rupa (visual art). Iswanto ingin menceritakan betapa susahnya saat memasuki negeri Paman Sam akibat peristiwa 11 September dan bom Bali –dalam rangka program residensi di Vermont Studio of Visual Art, Amerika Serikat. Ia harus mengalami masa tunggu berjam-jam di bandara dan mendapati berbagai tas dan bagasinya diobrak-abrik petugas bea cukai, sementara penumpang non-Indonesia tidak diperlakukan demikian.
*) Fakultas Arsitektur UNTAR [Universitas Tarumanagara adalah model akademika yang cukup progresif dengan kesadarannya atas pengembangan pengetahuan bagi para calon arsitekturnya, antara lain secara reguler per bulan menggelar acara talk dan diskusi [Tea Space] di ruang Bengkel yang membahas berbagai kajian seni dan budaya serta membangun Galeri Lawang sebagai salah satu pendukung materi pendidikannya. Galeri ini berbentuk hall yang memungkinkan para pegiatnya untuk bereksplorasi. Hal ini mengingatkan kita pada semangat Bauhus.
**) Rifky Effendy adalah kurator yang acapkali menyertakan para perupa di bidang seni instalasi yang juga melakukan aksi seni performa di berbagai event international. Hingga kini ia adalah kurator tetap di Galeri Kafe Cemara 9 di Jakarta.
Meski begitu pesatnya performance artists kita di belahan dunia luar, di Indonesia sendiri masih belum juga menjadi sebuah kesatuan persepsi. Beberapa di antaranya masih mengkategorikannya dalam performing art, yakni seni pertunjukan, yang berujud tari atau teater dan musik. Istilah yang kemudian muncul, yakni ‘seni rupa pertunjukan’. Publik seni lainnya juga masih bingung atas perbedaannya dengan ‘happening art’ dan atraksi nge’jeprut’ lainnya. Ada seorang pengamat seni yang menyebutkannya sebagai ‘seni rupa langsung’, dan pengamat lainnya menyebutnya sebagai ‘seni rupa gerak’ (Dewanto, Nirwan: 2002) serta menyebutkan “Tujuh Paradoks Performance Art” yang agak kontradiktif dengan deskripsi sebelumnya (dalam tulisan yang sama). Penulis melihatnya sebagai kesimpulan yang tergesa-gesa apabila hanya mengacu pada peristiwa JIPAF 2000 dan cuplikan kepingan-kepingan referensi. Sejarah seni performa meliputi banyak pelaku yang terbagi dan tersebar secara geografis dalam lapisan kronik waktu. Begitu pula dengan para pemerhati dan penulis serta peneliti dalam genre ini. Setiap kehadiran seni performa di satu tempat merupakan hasil telaah dan mata rantai kausalitas dari peristiwa sebelumnya serta bersifat situasional yang perlu dicermati dengan hati-hati. Bila tidak, maka pendapat yang disampaikan terlihat belum menggenggam bobot dasar referensi. Hal ini akan semakin mengoyak wacana publik ke arah persepsi nan chaos. Demikianlah, media massa pun tak lepas dari ‘kesalahpahaman’ dan ‘ketidaksepakatan’ ini.
Pembinaan wacana melalui media massa (baca: suratkabar/ harian/ koran) di Indonesia, menurut penulis, belumlah serempak. Ini bila dibandingkan secara kwantitas menurut frekwensi peristiwa dan komunitasnya. Sudah selaiknya bila pers melakukan seleksi pemuatan tulisan yang telah melalui proses riset atau oleh penulis yang kompeten di bidangnya. Deskripsi dan argumen atau pendapat yang dilontarkan tanpa disertai ‘bacaan’ [referensi, data/ faktual] akan lebih sesuai bila ditampilkan dalam kolom surat pembaca saja.
Selama periode observasi awal [2005-2006], penulis hanya mendapati beberapa tulisan yang tampak cukup deskriptif dan memberikan pemahaman dasar. Misalnya tentang tubuh dalam seni performa, dikatakan bahwa “…performance art lebih memberi kesempatan kepada tubuh untuk memainkan peranan yang maksimal di dalam relasi seni dan penikmat. Di situ kesenian berupaya memecahkan jarak yang terlanjur terbentuk ketika material memberi campur tangan yang besar terhadap interprestasi makna.” (Arcana, Putu Fajar: 2004). Sebelumnya sang penulis artikel tersebut menyatakan bahwa seni performa adalah ‘seni yang hidup di kepala masing-masing’ dan “... Biasanya berupa fragmen-fragmen yang dicuplik dari deretan peristiwa, tetapi kemudian diberi bingkai baru sehingga menjadi pintu bagi sebuah wacana besar yang ada di belakangnya. ... Ia menjadi lebih dekat dengan amatan-amatan terhadap realitas sosial, tetapi kemudian mengkritiknya secara ekstrem.”
Paparan lain berupa konklusi faktual –demikian menurut penulis--, menyebutkan bahwa “Performance art bukanlah seni “konvensional”, jelas wataknya bertolak belakang, … (atau melawan modernisme). Paling kurang, performance art dipandang dari jurusan seni rupa, teater, musik, tari adalah seni yang berusaha mendobrak kekhususan mediumnya sendiri, ia menjadi multimedia; karena hakikat medium (kemurnian medium) tak lebih adalah cerminan subyek yang utuh-stabil (yang dipercayai modernisme), sedangkan multimedia adalah eklektisme, cerminan subyek yang terpecah (yang dirindukan postmodernisme). Performance art (mencoba) meleburkan diri ke dunia, ke kehidupan, sebab seni yang “konvensional” lekas mengalami komodifikasi dalam arus kapitalisme (…). Ia juga menolak hirarki yang tinggi dan yang rendah (sebagaimana tercermin dalam pembedaan seni tinggi dan budaya massa), jadi (berupaya) melakukan demokratisasi.” (Dewanto, Nirwan: 2002).
Namun melewati 2007 hingga kini, periode minimnya wacana atas seni performa ini tampaknya akan segera berakhir. Semakin maraknya penyelenggaraan pesta seni performa yang berlangsung di berbagai kota secara ajeg dan berskala internasional semakin memicu ruang-ruang ketat diskursus. Berbagai penulisan di berbagai media berskala nasional yang ditulis oleh para penulis muda usia dan nota bene periset dan [sebagian besar] para kurator, antara lain: Farah Wardhani, Aminuddin TH Siregar, Agung Hujatnikajenong, Nurdian Ichsan, Heru Hikayat, DikDik Sayahdikumullah dll. menyinggung seni performa di tataran data sejarahnya, meski pun perolehan datanya masih perlu dikaji terus menerus. Namun hal ini merupakan langkah positif apresiasi. Keberadaan penulisan obyektif berikut data yang akurat akan sangat membantu keseimbangan berpengetahuan di negeri ini --yang masih timpang serta menimbulkan gelombang mentalitas di titik-titik minus sehingga mudah terjebak dalam konflik--.
Art Aktuell
Pada dasarnya semua bentuk kesenian selalu menampilkan performa sang pengkarya atau seniman penggagasnya, yakni sang kreator. Seni performa sebagai karya seni konseptual, apa pun kreasinya, koridornya tetap sama. Istilah-istilah yang hadir di berbagai belahan dunia, antara lain: live-art, life-performance hingga Art Aktuell, menunjukkan bentuk yang sama. Kata ’Art’ dalam kamus bahasa Jerman-Indonesia berarti ’kiat’. ’Kiat’ dalam kamus besar bahasa Indonesia berarti ’akal (seni atau cara melakukan)’. Sementara ’Aktuell’ menunjukkan hal yang sesungguhnya [benar-benar] terjadi. Hal ini berarti dalam seni performa sama sekali tidak ada unsur akting atau pun kepura-puraan dan pura-pura terjadi. Yang ada hanyalah aksi [action] sebagaimana aktivitas keseharian berlangsung, sungguh-sungguh terjadi dan merupakan jurnal pemikiran sekaligus kehidupan sang artis. Kehadirannya semiotik.
Bila dirunut melalui sejarahnya, seni performa menjadi ajang olah pikir dan olah jiwa para pelakunya dalam usahanya memahami hidup yang berlangsung dalam kehidupannya sekaligus pembebasan diri [baca: jiwa]. Interaksinya dengan dunia luar adalah interaksinya terhadap dirinya sendiri. Penggunaan tubuhnya sebagai medium ungkap ide-idenya adalah percakapannya terhadap tubuh dan jiwanya sendiri. Kesadaran bahwa seni performa merupakan media katarsis sekaligus therapy bagi diri sang performer adalah perjalanannya untuk meraih titik tertinggi dalam kesadaran spiritual. Para pelaku adalah periset, selalu memastikan setiap hal, check & recheck atas setiap info dan introspektif. Sensasi bukanlah tujuan. Setiap aksi merupakan pencerahan bagi dirinya, baik sebelum mau pun sesudah ke audiens. Sudah selayaknya bila pelaku seni performa selalu berupaya di titik nol. Tidak ada negatif dan positif yang berlebih. Berusaha seimbang dalam mengendalikan dirinya, karena pada akhirnya, tujuannya hanyalah satu: yakni: kebenaran, yang ujung-ujungnya adalah: kedamaian.
S S Listyowati
Bibliography / dikutip dan disadur dari: observeperformanceart.blogspot.com
ABOUT PERFORMANCE ART
History* and development of form and call it in the past until now
Editor:
Atieq S S Listyowati
*) Preliminary Overview of the West
Starting from the Renaissance to the 12th century in Italy, which gave birth to Barocco Mannerism and Rococo, Neoclassism, Romanticism, Realism, pre-Raphaelites, the art of academic (Academic art), Impressionism and Post-Impressionism. Each has a history of covering the areas of dissatisfaction over the old formats, giving birth to new ideas as well as new inspiration to improve the chain of aesthetic principles that really rely on the beauty of taste (empirical).
Art in the Age of 20
By the 20th century, the aesthetic concept in Europe began increasingly changing and shifting. Emerged a new wave of flow and threw rolls of the waves and swept the conventional forms of art through periods of Modernism, Cubism, Expressionism, Abstract, Blaue Reiter, Die Brücke, Dada, Fauvism, Art Nouveau, Bauhaus, Pop Art, De Stijl Art Deco, Abstract Expressionism, Futurism, Suprematism, Surrealism, Minimalism and Post-Modernism.
Everything comes together crochet hooks and often represents the rejection and the incidence of convictions for new insights that more individualized attention to fundamental rights and independence of people who tend to be liberal. No longer on behalf of any nation or religion, but relies on an implicit narrative of impressive anti-establishment. Just to the right of collective struggle. The genres that emerged in this century as a century I have called the deviation, ie deviation from the conservative grip on art, though still aimed at the 'beauty' which underlined the implicit intelektualita magnitude.
Early 'deviation'
Art history notes the lack of "resistance" and "rebellion" to the conservative values of aesthetics was started by a group of artists "eccentric", but very intellectual. Starting as a decade before the first world war, Germany has been known as an area of turbulence as well as static and permanently break the paradigm of artistic value.
Munich was a center of art are satisfied by a group of expressionist painters, poets, writers and actors bohemian (known as the Blaue Reiter group). Expressionism waves invade the painters in Munich and Berlin to Vienna. A cafe run by Emmy Hennings and Hugo Ball, her husband called Café Simplicissmus very familiar with cabaret performances are more often referred to as' intimate theater. "
Cabaret Voltaire, among others, displaying controversial works of the famous Benjamin Franklin Wedekind bad image because it is considered sexually provocative in terms that make it got banished to Paris and locked up in jail.
Upon his return to Munich (1901), Wedekind and equipment to produce works of satire and even more active in conducting acts of performance that are considered obscene and indecent. In 1909, his work which depicts a woman's emancipation and career prohibited displayed.
Soon after Munich back splashy with the latest issues related to young artists 'naughty' other named Kokoschka. Expressionism hit Munich, Berlin to Vienna. Kokoschka penghina regarded as an eccentric artist who once dropped his moral and 'criminals rough' against public morals Vienna. This 22-year-old artists hold performances. Mörder, Hoffnung der Frauen, which was staged in Vienna Kunstchau Garden Theatre is throwing anger over the treatment Kokoschka public. The performer hands and knees, stretching his arms, arched her back and create facial expressions made-up, conduct aggressive battle between man and woman, tearing clothes and incised main character of artificial blood (this action is characteristic of expressionist artists acting technique, where the realistic tradition destroyed ). Very provocative. Kokoschka's work was a conversation in Munich via Berlin after its publication in the magazine Der following Sturm pictures than text.
*
*
*
Towards the beginning of births
Futurist
1910, F.T. (Fillippo Tomasso) Marinetti, Italian poet and founder of Futurism [Futurist Manifesto, published in 1909 in Le Figaro, Paris and three months later in Japan], saw the publication of literary works, he realized that the pages of a magazine has been changed to visual space as a result of the uncertainty.
"Parole in Liberta" (Words in Freedom / Words in Freedom, 1912) as a highly influential manifesto. A total of 800 000 the statement "Against Past-Loving Venice" was distributed to the streets and away the futurist painters and poets in the Italian city of Venice and the community. They also bring art to the street life.
1914, precisely March 29, and 5 April in Sprovieri Gallery, Rome, Marinetti demonstrating new ideas in the performing arts. Draft performance written by Francesco Cangiullo - a casual employee - titled "Piedigrotta" is a drama 'words in freedom'. Works include the gallery in the red lamp lights, decorated with paintings. Some of the 'dwarf' with fantastic hats sticking up and made of tissue paper to help raise Marinetti 'words in freedom' piano accompaniment by Cangiullo twang. The performer plays the instrument sound 'home made', which consists of a large sea shells, bow string (made of a saw which is connected with the can of friction) and a small terracotta leather box fitted with reed and vibrating when 'hit' with 'wet hands' .
These works gave birth to a new form of elocution (Dynamic and Synoptic Declamation). Marinetti even said that he is 'winning the world that can not be denied as pendeklamasi free poetry and words in freedom'. According to him, pendeklamasi Futurist be declaimed by as much as he declaimed his leg with his hands, but to get to play the instruments produce different sounds.
Piedigrotta played back at the Dore Gallery, London until late April, shortly after the tour in Moscow and St. Marinetti. Petersburg. Times wrote that moment the room 'was decorated with many specimens of the art ultra-modern school'.
The tradition was destroyed by the appearance of realistic drama of expressionism.
Summer of 1915, Hugo Ball and Emmy Hennings left Germany via Berlin to Zurich, Switzerland. Cabaret Voltaire was alive again. A few hours during the preparation stage space before opening night, attend four-faced little man with a very polite bow oriental repeatedly introduced himself. The artists consist of the painter and the poet himself through his artwork donated opening night. They include Tristan Tzara, Marcel and Georges Janco and Jean Arp. Each with his expertise declaimed, dancing, singing in French, Danish to Russia. Readings and performances take place at the next cabaret nights is the key to rediscover the pleasure in art.
Dada
In April 1916, cabaret evenings and continue growing group Cabaret Voltaire in the presence of new persons, among others, Richard Huelsenbeck in the previous February. Routine event they finally find a special form and still retain the shape changes as a movement. The audience increasingly widespread, not only the segment of public art, but also other intellectual figures in the field of politics (Lenin among them) and the bourgeoisie, especially young children. Tzara is very ambitious for the continuation of Cabaret Voltaire, as a movement. Thus was born the term 'chest' found in Ball and Richard Huelsenbeck of the German-French dictionary, which means 'yes, yes'. in Romanian, in French means 'horse' and in German means 'nan naive fool, happy with the income and fun with a pram', according to Ball.
The emergence of the Dada movement Dada start a new phase by introducing yourself in the Waag Hall in Zurich on July 14, 1916. First Night Chest involving music, dance, theory, poetry, paintings, costumes and masks. Poetry shouted, fights, big drums, small bells, people breaking windows in protest, erklärung Arp, Janco Meine Bilder, Heusser eigene Kompositionen, cardboard costumes, dance cubism, Tzara was standing in front of the curtain as calm and explain the stone a new aesthetic, acrobats in among the audience, loud and noisy. They were given 'honorary degree' as 'the nihilist'.
Galerie Dada was founded. The program of exhibitions and galleries not only discuss but also open for afternoon tea party for high school students and events around the gallery for workers, there is teaching about Kandinsky and demonstrations. Only 11 weeks later the gallery was closed officially.
Huelsenbeck returned to Germany and published writings 'En Avant Dada: Eine Geschicte des Dadaismus' (1920). The book is to analyze some concepts that have been developed. Among other things the same concept used Marinetti literary meaning. This theory is used to deal with a new sense in the context of Berlin. The bohemian literature addressing the attitude of the Berlin less 'art for arts'. They immediately affect Dada through the political establishment that has not been known previously.
Introducing the idea of Dada in Berlin took place publicly, Huelsenbeck thrust of his work entitled 'Dadaisme in Life and Art'. But ultimately the management of the event turned out the lights in the middle of Haussmann's speech, for fear of painting on the wall. Huelsenbeck same night went back to his hometown disappear in the Brandenburg. However Dadaisme Berlin artist is still running. In a weird costume, they walk in Kunfurstendamm with slogans include among others: Huelsenbeck is Weltdada, Meisterdada; Hausmann is Dadasoph; Grosz use different names including: Boff, Dadamarschall, Propagandada; Gerhard Preiss find Dada Trott, Dada music. Along with the presence of radical Communism and issues of employment and unemployment, Berlin Dada change became more aggressive. First International Dada meeting in Burchard Gallery in June 1920.
In Cologne, Max Ernst opened the exhibition "Dada, Vorfruhling 'with Jean-Arp and Baargeld on April 20, 1920. This exhibition was closed by police. Visitors who have time to go find in it the work of Ernst in the form of a tank full of water red with blood impressive wekker clock on the bottom and the blade of the hand from sticking to the wood above the water surface and a female wig floating on top. Ax nearby can invite the audience to immediately solve these works.
Francis Picabia, the new entrants - was born in Paris and lived in New York and Barcelona, except in his hometown, the wealthy Cuban descent, introduced himself in 1918 at the Dada group in a champagne party at the Hotel Elite, Zurich. In New York, she and Duchamp is an activist of the avant-garde art on board. In previous years, he held an independent exhibition with Walter Arensberg and Duchamp with his' Fountain'nya a urinal. Tzara's work attracts the attention that greeted her with the phrase 'Longevity Descartes. Picabia longevity, anti-painter who had just arrived from New York '.
March 1919 Tzara publishes the literary magazine called Littérature with corresponding counterparts André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Philippe Soupault Reverdi Pierre and Jean Cocteau in Paris. This is what makes for quickly decided the move to Paris.
Tristan Tzara with French colleagues movement is Al André Breton, Louis of Aragon, Jean Arp at Paris and later with three other colleagues Marcel Duchamp, Picabia Francis, and Man Ray - bring the spirit of this movement from Paris to New York. This movement think that the absurdity of war is a waste of his agitation against the bourgeoisie in the fascist aggression. the Futurists and Dadais do it as a motion (attitude) in the face of self-satisfaction (Confronting complacency).
The birth of Dada and Surrealism as well, based on the absurdity of his works often appear as meaningless. Duchamp celebrated painting by Leonardo da Vinci's Mona Lisa with mustache and beard added on top.
*
Western [European and American]
Based on the data and information that I found in the western references, performance art presence in the world initiated a process towards the early 20th century, when World War I, when Expressionism increasingly penetrated the intellectual consciousness.
But a few days before, there is so much data into the background until toward the formation of this genre necessarily make these observations not only trace the path of two tread backwards on the basis of relevance. Understanding of this growing genre of art can be seen in a flash back her red yarn to learn the knowledge and analysis of the previous art history, the extent to which the discovery of manuscripts and research on various artifacts of civilization in the past successfully obtained.
This genre really a movement 'non-art' which relativized the concept of aesthetics. Born term 'avant-garde "by a French painter, Henri Saint-Simon de in 1825 when he formed a collection of artists, scientists and industrialists who supported the latest thoughts (Avant-Garde Manifesto). Busting attitude towards the conventional understanding of this art began. Salon de Refusés Since the presence in 1863 in Paris, where a group of painters express themselves as artists 'avant-garde' and reject the Paris Salon in academic halls, continuing until some time then. Alfred Jarry Ubu Roi works displayed in Paris, in 1896 showed the influence of this thinking.
Half a century later or a few decades before the 'birth' of performance art, the movement of 'anti art' comes back to the surface and is better known as anti-establishment follows a protest against the fascists who are considered hypocritical by a variety of their propaganda as just boasting.
This genre grew among the nations of Europe (including Germany, Italy and France) as the next existence as a new civilization after the dissolution of the Roman civilization. These nations are listed birth of new genres from century to century later in each region as well as affected and influenced each other and create new genres that followed, particularly in France and Italy. Until now, these genres into a pattern and patron base on a variety of artistic studies curricula around the world, and instantly developed a 'civilization' art increasingly global, although the artists are in the atmosphere of each tradition.
Cabaret Voltaire in Zurich (before the move back to the place of origin, Munich) is an early model of melting the existence of various forms of art that memecahlantak conventionally understood in Europe.
Since the "Futurist Manifesto" published in the Le Figaro, February 20, 1909 - and was translated into various languages, including Japanese and published in state-sakura 3 months after the artists and the avant-garde intellectual increasingly unites perception and sharpen thoughts.
In 1910, when F.T. Marinetti, Italian poet and founder of Futurism, saw his work, he realized that the pages of a magazine has been changed to visual space as a result of the uncertainty. Highly influential manifesto "Parole in Liberta" (Worlds in Freedom) was published in 1912. Related words, as an art space pages and readers - time-controlled in a document published in thousands of copies and intended for audiences wider audience.
The painter and the Italian futurist poet and community helped the city of Venice 800 000 drift when the statement "Against Past-Loving Venice" is spread on top of them. Consciousness wants to escape the shackles of the past by destroying the warehouse of history and embrace technology, make them bring art to the street life.
Along for the Dada [pioneered by Romanian poet, Tristan Tzara in Zurich with French colleagues movement al: André Breton and three colleagues - Marcel Duchamp, Francis Picabia, and Man Ray - which then brings the spirit of this movement from Paris to New York] who think that the absurdity of war is the futility of his agitation of the bourgeoisie in the fight against fascist aggression. The futurist and use of performances and results dadais creations as motion (attitude) in the face of self-satisfaction (Confronting complacency).
In between the world wars, performance art became an important aspect of the Bauhaus curriculum in Oskar Schlemmer's theater workshop, which emphasized the collection and pooling of all forms of art. After World War II, performance art into a test area for art ideas concern and not art [non-art], as a host of identity politics and political issues, and other aesthetical.
In these times have not used the term performance art. Term 'conceptual art' has been used by Marcel Duchamp's work since 1913 to explain the 'ready-mades'nya the aesthetic considerations of the basic ingredients that have been pengkaryaannya finished goods and redisplay it as something new. Duchamp also states the process, ie 'real-life activities' as art. 1921, Duchamp action to shave the back of his head until the shape of a star.
Performance is the choice of words to demonstrate the process of publication of this new genre, especially in America. Some people call it art action (this is actually another term for action painting, among others, are often carried-American artist Jackson Pollock - a homage abstract Expressionism).
In 1949, the painter Jackson Pollock was a concern because ulahnya during the process of painting. He often menyemburatkan liquid ink cans (no longer using the palette) to the canvas spread on the walls, floor and so the studio Long Islandnya.
Photographs [by Hans Namuth] new activities such Pollock published in 1951.
Towards the year '60, emerged the artists 'happenings'. In 1952, composer John Cage disseminate ideas about performance and interdisciplinary arts. Through his teaching at New York's New School of Social Research and the North Carolina's Black Mountain College, Cage affect a large number of artists entered the area of performance art, performing art was no longer tangible. Cage and Merce Cunningham's partner started the creation of multi media titled Theatre Piece No. 1. This work includes a wide range of art disciplines such as poetry, painting and dance and break down the distance between the audience and the performer. Since then their work has become the model performance.
In Europe, art history include the closely related charge of political rhetoric in it, especially France. Simone de Beauvoir, Jean Genet and Jean-Paul Satre called 'combative art' as part of a political and artistic revolution.
Existentialism spread throughout the 1950s. 1954, in Paris, Georges Mathieu made a theatrical performance in its motion with his body brushed onto the canvas.
The spirit of adherents Sartre [Sartrian Existentialism] also sparked one of an artist named Yves Klein by organizing exhibitions in the year 1958 in Paris titled "The Void", a white-washed room in the gallery is empty.
In a village in Italy (1957), appeared artistic movements and changes in international political epithet Situationist International [SI]. This movement is blended with a small group of extreme nan, among others, the Lettrist International, the International movement for an imaginist Bauhaus, and London Psychogeographical Association. This mixing affects the CoBrA, Dada, Surrealism, Fluxus. The performers in this period more commonly referred to as a situationist.
Situationist journal Internationale Situationniste defines as "having to do with the theory or practical activity of constructing situations of." and situationism definition is "a meaningless term improperly derived from the above. There is no thing as Standard and Poor situationism, Which would mean a Doctrine of interpretation of existing facts. The notion of situationism is obviously devised by antisituationists."
In the late 1960s, radical students and artists of France held a 24-hour happenings titled "Modernism" in the next highway Sorbonne University, Paris.
Happenings blur the lines between performer and audience, performance and reality. One of his students John Cage, Allan Kaprow 18 Happenings appear to work in his 6 Parts in 1959, more experimental form of slides shows, dance, music, taste and smell. Herman Niitsch, Austrian artists questioned the existence of material actions and happenings by combining material it deems casting material paint concrete and not an expression of media into a performance art.
Year 1960 is considered as the year that officially began the productivity performance as an art scene. Appear pictures of "Leap Into the Void" (1960) by Harry Shunk form of action Yves Klein in Paris when he will be 'free fall' from a house roof.
Later that same year, Yves Klein in "Anthrometries of the Blue Period, The Painter Of Space Hurls Himself into the Void" (Paris, 1960) includes a nude bodies nan comely female models as putting the brush in blue ink on canvas a wide spread on the floor. This work was initially regarded as an act for the public in the corridors of performance art.
Throughout the 1960s, several decades after the occurrence of the flow of Dada, an uprising of artists several cities in Europe with the identity of 'co-br-a' (Copenhagen-Brussels-Amsterdam). In Germany, used the terms Happenings, Aktionen, Aktuel Art, Art Total or Fluxus.
Moving toward the 1970s, several decades after the occurrence of the flow of Dada and the rebellion of the artists several European cities with the identity of 'co-br-A'him in 1960, Joseph Beuys, Yoko Ono and Nam June Paik helped develop space performance art, known as fluxus artists. Fluxus was founded in 1962 by George Maciunas (1931-1978), an American-Lithuanian artist who emigrated to Germany. Fluxus is also rooted in Japan.
Wolf Vostel this movement started in Germany with Nam June Paik next - Korean artist who lived his early childhood to college in Japan, before moving to Germany - a few years before Paik began his ideas in America after the discovery of a video - known until now, ie as the inventor and 'father' of video art (video art).
Performance artists are different (compared with 'happenings'), more personal, lifting things that hid the beauty of banal aesthetic altogether. This development was then that the more interesting threads on the frame again firmer performance art.
Genre that emerged in the time post-second world war this is a situation that has been conditioned unconscious attitudes revolusif for several artists on various forms of establishment and conservative minds in the world of art, especially art.
The artist puts himself as an avant-garde artists, as well as burglar early postmodernist. The term avant-garde which was originally used in the forefront of military forces to immediately enter the region and attack the enemy, into separate domains between the existing main-stream. Art into something that needs to be the opposition. Sometimes revealing his anti-art, which actually refers to the translation of anti-conventional. This is an ongoing dialectic process terselenggarakan in addressing awareness of things - which is present in this world - as something temporary, just in time, it is contemporaneous.
This new genre emerged in a flutter of flags of contemporary art, a flow of anti-establishment. This flow is also a sublimation for the problem of gender, race, Sexuality, identity and personal history which has conditioned consciously or unconsciously for the development of radical feminism and lesbian feminist. Already more than half a century, this sect was still alive with a variety of development until now.
Performance art occupies a special area. In some references the reference he was placed under the art zone. This art comes when artists no longer feel quite a catharsis with their fine art media. They (the principals of performance art) also comes with a carrying body (them) as an expressive medium.
Various attractions shown is virtual reality. Action taking place is not an sich appearance as seen or terpersepsi, but far behind (beyond) there is a meaning or message to be conveyed. Implication of this idea is a form of descriptive an idea conceptually built through the body as mediumisasi, no longer through art appliances (such as canvas, paint, sculpture, etc..). This idea is developed in line with the growth of feminism and homoerotisme more exploring the body as art itself. [This is based on the concept of questioning the existence of homosexuals in their physical, so they use their own body as an expressive medium] Freud theories also thought strong enough ruffled mind in this period. The artists are generally referred to as queer homosexual artist (Queer = gay, lesbian, transgender, or bisexual).
The concept that built the performance artist is located in the space structure of the previous concepts, or concepts in the concept, say the concept of frames. This concept was born from the idea that terkonsep. Performance art is conceptual art or idea art (penggagasnya is Sol LeWitt *)
*-- Known for his minimal art - which later became a movement in the mid-1960s - even though in the years 1910an Duchamp and 1920s had started with the works taken from the instant the objects ready-mades, and present as new, highly conceptual works (art objects), as well as the beginning of the birth process of installation art.
Body here becomes the medium of conceptual, which has a farrago of conceptual function as a system with the structure of organs. This system is believed to produce a wide range of ideas about new concepts. These ideas were born from the concepts that have been structured and what it is woken up early on the previous development process before it becomes an idea. Birth is still a draft.
In conceptual art the idea or concept is the most Important aspect of the work. When an artist uses a conceptual form of art, it means That all of the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea Becomes a Machine That makes the art. [Sol LeWitt]
So the meaning of the use of the body as a medium of performance art is plural. Performance artist free to interpret this. Exploration of the body may be made by a variety. Every artist has the right to treat him in this forum, either naked or even commit violence against his own body. Including the taking of ideas and development of new concepts aimed at making awareness for the audience. It is also an exploration efforts of the body. A million thoughts and ideas in the brain in the cranium of space, including parts of the body or a system and organization as well mediumisasi, ie use it as a work of performance art production equipment.
Since the 1970s, the term 'body art'. "Body Works" refers to "Variously Called actions, events, performances, pieces, Things, the works present physical activities, ordinary bodily functions and other usual and unusual manifestions of physicality. The artist's body Becomes both the subject and the object of the work ", according to a review in a magazine published by Avalanche California in 1970 (Carlson, Marvin: 1996).
The term performance art began to plural use. In these '70an, founded the Museum of Conceptual Art in San Francisco-by Tom Marioni -, an important center for experimentation in the arts. San Francisco Bay Area became the center of 'life art'. In Washington in 1975, Kaprow led a panel discussion titled "Performance and the Arts" and include Acconci, Yvonne Rainer and Joan Jonas. They agreed that the space used in the "performance" is more frequently into a kind of a work space rather than a formal theatrical setting. " The performance artists reject "the dramatic structure and psychological dynamics of traditional theater or dance" and to focus on "bodily presence and movement activities."
Performance art at its development and then become attractive and twigs pinakkan menganak want any new sites performance artist communities in various parts of the world. Western Europe and Japan and the United States remains the center of his birth. Regularly attend various festivals like any incidental. Socialist countries in Europe and especially Eastern Europe brought more of the portion due to the influence of their political history. In these countries the displayed performance art tends to be more radical and sharp. In other countries, and Americans are not as extreme.
Nevertheless, discussion and debate and research about the term based on the form of performance art also has not been discussed for more than 30 years since his birth, even in the West.
---
Bibliography: quoted and excerpted from http://observeperformanceart.blogspot.com
http://sslistyowati.blogspot.com
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ------------------------------------
Performance Art
In
Indonesia
The term 'performance art'
According to some free art from Europe and America, performance art is not included in the category that relies on the composition of performing art creations based on the plot, dramaturgy, rhythm, and various other theatrical techniques, such as opera, dance, choir, concerts and so forth, even though its presence include materials such as materials or supporting element, not a 'finished goods'.
[The word 'performance' means 'show', 'action': 'results', 'implementation', 'administration', 'performance', thus the large Indonesian dictionary, while according to the English dictionary means: the act or manner of exhibiting an art, skill, or capacity; an action, deed, or thing done, the act of performing or condition of being Performed]
Performance art is more of a reduction from a variety of things work (the form, ideology, philosophy, theory, thoughts) that have been settled. He broke and broken many fortresses and castles until aristocracy of the old paradigm are often labeled as the work of an anomaly. Though all human works never out of semiotics.
Unlike the performance art, performing art in the concept is a concept that disordered slick, not through birth or a new conceptual space. Performing arts are in quite another field with performance art, because its product is more artificial and welldone. [Performing is an adjective meaning: 'perform'. Performing art = art exhibit, according to translations of English-Indonesian dictionary, but until now the translation is 'performance art'. These translations are appropriately reviewed in order to avoid misunderstanding sustainable.]
Note, during the observation / initial research progress (year / prior to writing the report), the author does not use the translation in the Indonesian language, because there is a possibility that the meaning of the term so far messier.
The author of this article tells only a summary outline of the history based on existing data.
History of performance art covers a wide range of data down to the details-details, for one reason or another are related to various aspects and circumstances surrounding each point. Very large data sets gave birth to various perceptions and interpretations of a diverse, including the perception and interpretation of the author. After making various observations, either directly to any library study, the authors limit the term of performances and performance art for each case.
Performance is used for every case of appearance (showing the action or object, or 'act of an object as subject'), which could mean performance (performance), an athlete, racing driver or a bodybuilder, the drug product, advertising and so forth.
According to the authors, more performance art refers to 'performance art'. It's more conceptual as bearing the word 'art' or 'arts' as the burden of its own meaning other than the word 'performance'. 'Art' as a separate institution - the first word - which describe the 'look' into two words - (which is a noun which means: 'process', 'how', 'action' display-related with his verbal prefix) the concept of the viewer, not just the performers / actors in performance, but the 'performance artist'. This is because every performance is not necessarily weighty art (for example: 'performance was really great father of the director,' or 'performance was really excellent car speed').
This restriction should I do because they often occur bias and simplification of conceptual meanings. Performance art stems from the understanding of anti-aesthetics, which means very rejected 'far' and apart from all the rules of art (anti-Art). This means that various kinds of artificial elements of dance, theater, music, literature and dramaturginya did not become the primary appearance in any performance artist. Beauty is only on the concept of performance art alone.
That's the thing that makes the reason why the word 'art' should be added. Use of the word art or 'seni' becomes very important here, because it explained the 'performance' is actually quite devastated notion 'performing art' [seni pertunjukan] in the conventional. Although performance art could include elements of dance, music, singing and so forth, but still not a 'performing art', because it's not dance or music that became its object.
On the basis of such consideration also, the author does not use translators 'performance' as a 'show'. Based on the history and reality as I can, it is easier for authors to make reduction 'translation of the word' performance 'as a performance or an appearance ', not 'show' (related to the verbal prefix to). Moreover, the basic word 'point' is synonymous with the word 'pointing' or 'finger pointing'. This word association 'object' only. While the word 'performa' here (according to the dictionary) means 'go forward' (forward, forward); appear; appeared. Also 'show' means 'put' or 'carry forward'. This translation is more reinforcing 'performance' of the viewer (performer) as the 'subject', rather than mere 'spectacle'. So, in my opinion, another translation of performance art in addition to 'performance art' is 'seni performa'.
Illustration
At the beginning of Performance Art in Indonesia
In Indonesia, performance art has not become a public discourse, even public art. But its presence is sporadic. Although in the West before the beginning of the birth rooms and a performance stage (performing) and then by the artist, born in Indonesia - so who successfully recorded on my observations during this - even lie within the corridor of fine arts course, the culprit is dominated by the artists .
So this paper refers more to the history of the Indonesian art scene now beginning to be influenced by Western art. Meanwhile, art history who present strong until now it still is the dominance of Western influence, including the origins of performance art research this. Along with that, there are also signal the presence of art (performance art in a frame) that the original was born in this country and from the artists themselves. Of course this still needs to be observed objectively, whether the original definition is an original work that is not influenced idioms or any other forms of art from the West, or the modification work and a new interpretation of the form of performance art from the West?
However, there are threads of similarity between Indonesia and the history of Western art is the influence of political conditions that occurred. This condition has a strong reflection effect and insistently about various social issues, economics and so on and so forth. In addition, coincidence or not, art in Indonesia is an open field first get the idiom of the genre of Western influence, in addition to literary art.
Overview History of Indonesian Fine Arts
Since the Raden Saleh Sharif Bustaman (or Sayid Saleh bin Husin bin Yahya, from 1808 to 1880) influenced many techniques, patterns and styles of Romanticism in the European continent until the pioneering work for the Indonesian people in the path of modernism (1860, ever since Edward Manet startled the public with the work painting titled Le Dejeuner sur l'Herbe which describes a picnic lunch in a park with several women nudists) with the outward appearance on the works of realist painting, it's no longer just a romantic naturalists, until the Mooi Indie (back naturalist). Mooi Indie period is broken by S. Sudjojono through his concept of the soul kéthok who also criticized the finished works of Affandi, Hendra Gunawan, Basuki Abdullah (1930). Works of the painter who is considered 'Maestro' by the perpetrators of spreader (read: a guide) discourse in various media / local publications at that moment-which is also still believed until now - is considered very distancing itself from 'identities' of Indonesia. S (Sindutomo) Sudjojono said that art is capable of representing his era who could express the true reality, not just a beautiful natural reality. This realism painter intended to take to move towards national independence of Indonesia through the practice of art. In the Dutch colonial period, the birth Persagi (Expert Picture Association of Indonesia, October 28, 1938) and exhibition activities in the year 1941 in the building Kunstkring, Batavia (now Jakarta) progressively whittle the tip bamboo spears 'nationality' of the artist due to discourse analysts critique the discourse of painting reviews from the Netherlands (A. Hopman) stating that the Indonesian people in Java could paint due to the presence of European painters kinds Chagal and so forth. This assumption is denied Sudjojono in his article titled "We Know to Where Art Paintings Indonesia will We Bring".
Dated August 1, 1947, formally established university Teacher Education Center Preview (now the Faculty of Arts ITB), was placed in the Faculty of Engineering Sciences, University of Indonesia (Faculty Techniche voor de Wetenschappen, now ITB) in Bandung. In Yogyakarta, Indonesia born Academy of Fine Arts (ASRI, 1950). Since the two institutions emerged, the delivery rooms are compact and sharp discourse in line and in line with the change of time and context with a variety of social and political conditions in Indonesia, the post-independence. Travel history of art in this country more intense, partly by the emergence Lekra (Institute of Folk Culture, founded August 17, 1950), which then invites intimation Manikebu (Cultural Manifesto, 1963) by Trisno Sumardjo with HB Yassin and his friends in response to a variety of ideas DN Aidit and ideas in art ideology.
Creative Conception of Deviance
Constellation of events in the atmosphere of the Indonesian art of the above traces the various forms and networks the next events. Creativity of the artists became sublimation accumulative, allowing a new paradigm as well as breaking and breaking the old paradigm.
The divergence in the conception of art was actually done by Raden Saleh, according rumors circulating from time to time. When Raden Saleh made the visit to the area of Semarang, and in de boarding in a house, when he checked out, the housekeeper had a noise in connection with the discovery of lumps defecate on the bed linen former Raden Saleh who was just a painting. Another incident was when a senior Royal Dutch fooled by the butterfly on the plate is immediately arrested and turned out just like the painting, Raden Saleh.
1970s occurred in the frame of the events, performance art, namely in the city of Yogyakarta in Central Java province, carried out as a cathartic process of the artist in mind embody accumulation. Conditions along the Malioboro street when it was still a 'stage art' kind of street [street performances] in the area of Beaubourg, Paris. Year 1973 recorded Danarto (now better known as a poet, though it is still painting)-painters who live in Yogyakarta at the time - namely his work exhibited in the form of a blank canvas was a large framed painting and holds it as well as architecture and sculpture. Another artist who is often called the action initiated by the action of performance is Moelyono naked body in the street Malioboro, Yogyakarta. Artists who are still on the move closely in various villages, considered a modern art as something that is repetitive in the middle of the status-quo of the busy talking about creativity and art institutions rejection (ASRI) against the alternative art. He held a work (known as 'community art') entitled "KUD" or "Art Village Unit" (Feriawan, 2006:54).
Trace the history before, after passing through the phase of post-World War 2 that bear the moral decadence of the period which gave birth to humanity a new perspective of human against the principles of humanism, Indonesia is also marked by increasingly strong self-motivation rid of colonialism. This period continues at the modern realities of 1-2 decades later (the period of Sukarno, who smashed the Suharto period which was then regarded as a 'regime' by most people), which is achieved through the modernization process has several main components, namely industrialization, urbanization, the concept of state -nation (nation-state), the bureaucratic structure, high population growth, new communication systems and power, and capitalist world market (Siregar, Aminuddin TH: 2005).
In line with this, comes New Art Movement (1975-1979) that was driven by several young artists in Yogyakarta and Bandung-Arts originated from ITB (Bandung Institute of Technology) and ASRI (Academy of Fine Arts Indonesia, now the ISI / Indonesian Institute of Arts ) Yogyakarta - including FX Harsono and Bachtiar Zainoel.
This movement romanticism break slick arrangement of conventional art is taught in ASRI at that time. The term 'awareness of art'. This movement against the whole tradition of modernism that underlie the development of Indonesian art since 1940 until 1960 and did not want anymore, based on the traditions of fine art alone. They give emphasis on social criticism as the main theme of their work and develop a "message art" in favor of the poverty problem urban areas, pollution of living, lack of freedom of thought and so forth. Act of this kind of flow CoBrA artists in Europe (1948-1951) the 'mock' tighted artistic concept at that time they considered unrealistic by many social problems that exist.
In 1977, in Yogyakarta held art exhibitions titled Personality What criticized the Indonesian art of coercion identity through official institutions and question formulation Indonesian personality. The perpetrators, among others, S. Prinka, Ronald Manulang, Satya Graha, Nyoman Nuarta, Wagiono and Dede Eri Supria, following Sapto musician and Jack Body and other artists (Fat Riyanto, Wienardi, Tulus Warsito, Budi Sulistyo, B. Munni Ardhi, Haris Purnama, Slamet Ryadi, Redha Sorana). This exhibition police closed down without any apparent reason. At the end of the year, in December 1977, attended the exhibition Painters Indonesian Young that gave rise to three-dimensional works of installation art as new art form.
Following implementation in STSRI Exhibition Spontaneous (Indonesian Arts High School, formerly ASRI). This exhibition will take place darted out of the exhibition space into an open space in the school courtyard. They perform the action in the form of packaging performance, sculpture Aming Katamsi - the founder of the academy of art -. This action spread to the outside of campus to the downtown area, along Malioboro up Parangtritis.
The divergence of conceptions in art, in questioning the social function of art and personal for the existence of artists - this also took place in Bandung. Year 1981 Semsar Siahaan burn sculpture by Sunaryo (Citra Irian in Torso) and affix the new title "Oleh-oleh dari Desa II" [Souvenier from Village II" following intimation sheet distributed leaflets around the works of the flames. The divergence was also carried out the conception of visual art by Arahmaiani, Zam-Zam Acep Noor, Karseno Irawan, Harry Suliztiarto, Agus Resmonohadi, Nugroho Anggoro, Arfan Zainsyah and others. 1982, Tisna Sanjaya and W. Christiawan drawing and displaying their works on the pavement as he invites dialogue Cikapundung the pedestrian passing by as the attention and express their aesthetics in working/creation.
At the moment it is still not known the term or the term 'performance art'. In Bandung, the term commonly used kind of mockery 'jeprut', 'pèrèngkèl jahe', and 'blah blah war'. This term is a 'term' that are often used to refer to the display form of action which refers to institutions that mediated since Pèrèngkèl Jahe groups Blah Blah War would also be formed. This is about the same as the birth of fluxus flow that originated from the presence of Fluxus group in the West.
Bandung is the largest city in Indonesia which has a series of maps of events and perpetrators are quite solid in the history of performance art action. Creative Experiment subjects who were present at ITB majoring in fine arts in the mid-1970s by G. Sidhartha Soegiyo and then by the thrusting Primadi Tabrani opportunities for students to explore in the field of artistic and aesthetic, both in form, space and motion. Exploration of movement and space and the interaction of the public also be loads of extra curricular activities Theatre Studies Students (STEMA) ITB. Sanento Yuliman is one of the founders and Setiawan Sabana is a member. One other ITB art student named Suyatna Anirun Studiklub Theatre Bandung (STB) founded outside the campus. The STB then attracts many enthusiasts not only from environmental ITB but also students from various institutions, among others, from the Padjadjaran University and Teachers' Training College (Institute of Teacher Training and Education, now UPI).
In the year 1984 STB entered the acting course. One is if the material body and soul though. This material aims to train the sensitivity of the actor / actress on the mastery of the body, space (blocking) and improvisations based on characters of the body. Members are, among others Marintan Sirait, Andar Manik, Diyanto, Tisna Sanjaya and others. Training body and soul though this is often done outside the course. These movements are performed in processing this gesture leads into experimental movements. Gestalt rules did not become the main element in the process of this experiment. Movements that occurred is no longer a thing acting or pretending to be performed. But the perpetrators increasingly preoccupied [getting self-absorbed] in performing each process. Awareness find itself in every second actualization movement that occurs is a kind of sublimation. One of the works could be presented by Marintan and his group at the opera house Rumentang Siang. He was using a broom device, a bucket as a headscarf and so forth as property used by the performer when you process each body movement on stage.
Kelompok Sumber Waras (1988) and then born as a new group in developing new ideas within the body as well if they visual art expression. Their activities are generally conducted in areas of daily life in the Middle Field ITB campus art.
The term 'happening art' [the term is unknown in the history of art in the West, because it is very different in meaning and purpose of the basic reasons for the determination of term] was born in an environment of art students of ITB. Driven by Marintan Andarmanik Sirait and in the group [Kelompok Sumber Waras] together with Tisna A Sanjaya, Arahmaiani, and others followed also by Diyanto, Irawan K. Arseno, Isa Perkasa and others.
These artists often perform acts of performance in and outside the campus and the Art Market events ITB (Institut Teknologi Bandung) around the end of the 1980s. In those years Arahmaiani known installation and performance "Newspaper Man" with his colleagues.
Movement exploratory well is immediately intuitive to use as an alternative form of the medium expressed by the artists. The term jeprut many posed for these acts. Then, also born ginger pèrèngkèl gestures. This motion reminiscent of the tuber chunk of ginger. Pèrèngkèl Jahe mover group is Isa Perkasa.
At the same time also emerged as a designation Arts Environment to appoint an art work that explores the space. The artists who are engaged in these activities not only from the campus of ITB (Tisna Sanjaya, Arahmaiani, W. Christiawan, Isa Perkasa and friends), but also the Teachers' Training College (Teacher Training and Education Institute, has now become UPI / Universitas Pendidikan Indonesia) majoring in Art Arts. Bambang Subarnas, Agus Nugraha and his friends in 1981 had a force at work in the editorial "The image I" in the year 1982 in the courtyard Partere (Earth Siliwangi) by assembling, painting, arranging the material which they call the art environment. The names are well known nge-jeprut diligently in this institution and is Rudy St Dharma (Uday), Aming D. Rahman and Yoyoyogasmana.
From Unpad region (Padjadjaran University), Diro Aritonang, poet and tore teaterwan strata certificates only on the road outside the campus Dipati Ukur while reading his poetry and sprinkle over the head and body with wheat flour (1985). Very provocative. Ayu Risang Miranda, a character drama, poets and writers also had voiced dissatisfaction with his concept NKKBKK [Normalization of Campus Life] by reading a poem and setting fire to the chairs stacked on pages classes of Padjadjaran University.
Jeprut is another term for the exploration of events if the body in Bandung at that time. Condition that indicates something that stops or end abruptly with a sudden immediately called jeprut (in Bahasa Sunda). The term is also often aimed for 'crazy people' (people with mental illness at the level of the nerve end memory and consciousness). This form was never discussed in a seminar in Bandung venues Youths (GGMB) by Herry Dim speakers, Putu Wijaya, Bambang Sugiharto, Suyatna Anirun and Tisna Sanjaya. The event is very dense cargo jeprut occurs when the closure is composed of the building (the Cultural Center Foundation) on the road Naripan. For days, about a dozen artists and participants jeprut action in front of the building and the street as a gesture of rejection of the closure of the building which has tens of years as a means of various activities and art appreciation only one in the downtown area.
Finally, until now the term 'jeprut' be one word used to indicate the action of the spontaneous performance art in order to attract public attention. In some cases used with certain tendencies. As in the case of YPK, eventually building up to now still used for the purposes of art in the city of Bandung.
Blah blah war is another term that appears in the late 1980s, precisely in the year 1989. Blah Blah War is a group that emerged from the campus area IKIP - exactly in front of the Pentagon -, consisting of art students. Penggagasnya is Uday [Rudi St. Darma]. In one leaflet activities, he expresses the concept of war blah blah, that "Blah blah war" is freedom of space and media-oriented art movement that anticipates the theme of the characteristics of a joke, satire and bring temporary expression in whatever form (spontaneous) : gesture, expression, vocal, angle, the media ".
Another term that also appears in line with the above is bas bus boss (presented by Yoyoyogasmana, 1989).
But the terms that were born in various forms of artistic exploration from IKIP Bandung area is not widely cited and examined by the public. Could be because IKIP Bandung are not considered 'popular' at that time when compared with the ITB that are considered to have a certain credibility and more provocative. Whereas the frequency of the quantity of arts activities to students named UPI IKIP currently quite moving and flowing. Until now, the public art in the West Java tends to use the term to indicate any action jeprut performance art that happened spontaneously.
Along with the above, the 1980s was also present works of sorts happenings John Cage and his friends in 1952 at Black Mountain College, United States. In Bandung appeared the works of Harry Roesli a multimedia experimental work, through a group DKSB (Creative Arts Depot in Bandung). Not only music but also include the audience as the 'victims' experiments since the entrance into the show space. Among others in the show "Hospital Music" [musik rumah sakit] and so forth. The emergence of SAE Theatre, led by Budi S Otong, is also one indication to break rules of theatrical. Processing of the body as a medium of expression is the main point in each performance. Gaming gesture that occurs by Margesti, Zainal Abidin, Sheep and other actors is very flowing, more than diaktingkan or artificial. Provocative manuscripts owned by Afrizal Malna become the main source of the greatest vehicles of actors and actresses while removing experimental energy. Boedi the militants to let the construction of theatrical movement and flowing to frame schemes that often frees the player's story and the story line itself.
Melting ice skate, ice skate various forms of visual art by artists to move into literature and so this is the core rationale FT Marinetti, the poet in the year 1909 when the idea sparked his Futurism, both in the West [Italy, France and Europe] to Japan [published 3 months later]. Manifesto then [Parole In Liberta / Words in Freedom, 1912] to spread the influence of Dada flow which then sparked the idea of Fluxus as a main root of the birth of performance art.
This process happens in Indonesia is different. Understanding the influence of this flow is not aligned at the same time and conditions. Indonesia has a new-born and developed in a third world level. Limitations of education and knowledge outside the basic needs for clothing, food and shelter are still below zero. Three decades later awareness of the saturation of the existence of bulkhead and insulation-the concept of this new aesthetic was when the government under the same leader at the time was too long so as to create figuring dictatorial tendencies. Like being in the region 'smokey area', all fuzzy and filled with the tidakkonsisten's up to obscurity. Various social events, politics and so generate new ideas that emerged from the strangulation of the situation. Unconventional forms of art expression began to appear. The following educational conditions, knowledge of art history that is still very much in terms of quality and equitable encourage understanding and the emergence of terms that were severed-piece. But once the artists gradually began to spread to the outside world, comparison is made. Pursue efforts to be a focus of study for a few artists who managed to get a chance. The presence of technological developments helped direct the development discourse. The most actual news to provide input to the various creations. The presence of the internet system in the world of IT in the era of globalization was the trigger behind togetherness conducting discourse and realized the following knowledge creation. The need for mutual gain information and new opportunities into everyday things. Arts events to the development discourse as a form of appreciation for getting organized, to include the artists and characters from other countries.
The term 'performance art' was unknown after several Indonesian artists present at several international festival of performance art in many countries since the 90s before the millennium.
After going through a boom period of the exhibition and sale of artworks (the '80s), in the early 90's going critique of the commercial market situation that has occurred. Appeared the works of installation art as a fruit product from Dadang Christanto, Heri Dono Eddie FX Harsono Hara and their performances are accompanied by action as a statement of the movement idiom of the Indonesian art world art movement toward a more pluralistic.
Discourse of performance art in the era '80an present. Eddie Hara started its action around the city of Yogyakarta for 24 hours to perform his work. Together with a student from overseas ISI, handcuffs and handcuff their hands together key kept by a lecturer. For several days in handcuffs together, these two artists have to go through all the activities of each joint, whether walking, defecate, sleep, eat, ride the bus, change clothes and so forth. This action is inspired by the work of Teching Hsieh and Linda Montano who handcuffed his hands for a year, entitled "Hardship".
In the 1990s, the 'mud people' Dadang Christanto doing performances while in Japan. He walked with white panties and the whole body from head to ankles covered by white powder, and down the shopping area and public space in Japan. Year 1994, in Solo (Surakarta) comes Da Wu Tang, performance artist from Singapore for his work titled "Black Monsoon" in the arena of Taman Budaya Surakarta (TBS) in a series of events Nur Gora Arts Festival. Dadang Christanto other performance recorded in the year 1997 is shown (Feriawan, 2006:55). "Man Land" and For Those Who Had been killed is a performance which ultimately became the product installation.
Harsono FX burning and sawing some wood chair in his work entitled "Victims of I / The Dead Burned." He then left the artifacts that became its performance on the showroom floor installation Cemeti Art House, Yogyakarta. The work is a representation of tragedy Harsono May 13-15, 1998 in Jakarta, which include many thousands of souls that burn victims in the burning mass action over Chinese-inhabited buildings (Tiong Hwa).
By the year 2000, several Indonesian artists in the international arena will be known more widely. They are known as foreign performers other than as an artist is Teguh Ostenrik, Eddie Hara, Wianta Made, Nyoman Erawan, Krisnamurthi, Arahmaiani, Hanafi and others.
The term 'performance art' posed for the first time for the Indonesian public through performance art festival in Jakarta (JIPAF, 2000). This event is published by the national media has a circulation of capitals and largest segment of readers in Indonesia (read: KOMPAS). In 2000, the event JIPAF (Jakarta International Performance Art Festival) in 2000 attended the Theatre Utan Kayu (TUK), Jakarta. The celebration was initiated and conducted by joint Arahmaiani Utan Kayu Community. This event invites head-on with the occurrence of a reaction in the sphere of action TUK conducting their own attractions in the yard by someone white masked by spreading out pamphlets or papers bearing the words and negative sentences, which were also addressed to the proponent, among others, the Japan Foundation.
Since then, performance art began to be discussed and organized in various cities in Indonesia, regardless of the pros and cons of issues, both through the mass media. Some artists even more extended and exist outside, some distance from the word 'champion', meaning 'untouchable' by the mass media. The names include Tisna Sanjaya, Diyanto, Isa Perkasa, Yoyoyogasmana, W. Christiawan, Mimi Fadmi, Iwan Wijono, Reza Afisina and others are often present in various international forums. Present also the name of Dame Ruth Sirait Tiarma, performers are very typical with visual art exploration in the path of fashion and had completed his thesis [2006] about performance art is related to the field of fashion [fashion performance] in Sweden. Synthetic Love is the title of thesis, as well as the costumes are displayed as a final exam at Högskolan i Borås, Sweden and continued at Ewood Park, Blackburn Rovers Football Stadium in the UK up to a gallery in the area of Kemang, Jakarta, curated by Enin Supriyanto and Rifky Effendy. Suryodarmo Jasmine is another name that also has to his performance art course since his participation in the classroom teaching of Marina Abramovich in Germany.
In Bandung emerged communities that gave birth to the event include: BaPAF (Bandung Performance Art Festival) and the organization was originally initiated by Arief Yudi in the year 2000 in the Barracks Gallery. The names of those present at the time besides the senior performers include: Deden Sambas, Hendra Prawira, Sis Panji, Nandang Gawe , Tiarma D Sirait, Daan, Adde, Aket, Heru Hikayat, RJ and Anggiat Tornado. BAE (Bandung Art Event) of 2001, the Indonesia-Japan Exchange & Performance Art Workshop is some event that could be done in this town Parijs van Java. Yoyoyogasmana pioneered the formation of B PAC (Bandung Performance Art Community) in 2003 and became the successor organization of BaPAF # 1 and # 2 as well as head office IAPAO (International Association for Performance Art Organisers) for Asia, based in Helsinki, Finland. The 2nd Meeting IAPAO International Performance Art Festival held in Bandung in 2004.
Bandung is considered to be very 'noisy' in the 'world of martial' performance art. The presence of the campaigners, who not only performers of international caliber, but also observers, organizers and rollers both actors and initiators of discourse as well as a motivator to the discourse in this cool town it is very encouraging and water the growth of artistic life. In addition to the performances of individuals and organized groups in the galleries and public spaces like shopping malls and roads, they also form an immediate self-organizing community activities aimed at bridging the regular public appreciation of their works (Hujatnikajennong, General: 2004) . The observer in this field some of them moving forward to do research as a dissertation, thesis or theses, and organized sharing of files and various events such as artist-talk-forums, discussions, seminars and workshops [as practiced by Gustaff H.]. The event was attended penggodogan discourse in discussion rooms that are often held in the House of the Archipelago, Barracks Gallery, Galeri Kita, CommonRoom, Taman Budaya Dago West Java, LinkArt, Selasar Sunaryo, CCF [Centre Culturel Francais], Rosid Studio, Gallery Soemardja at ITB and several universities and so forth. While the performernya belonging 'faithful' to wallow in it, among others: Aminuddin TH Siregar, Frino Bariarcianur Barus, Dikdik Sayahdikumullah, Herra Pahlasari, UGA Stigma, Prilla Tania, Armand Jamparing, Anga Wedhaswhara, Ferial Affif, Roni Brons, Godi Suwarna, Mukmin (Soge) Ahmad, Rangga Muslim, etc.. The groups also helped to enliven the world of performance art to flourish in this resort town outlets include: Ganiati (Garing Mania sampai mati), SBD (Hairy Insects Sheep), DBB (Dengue Fever a Praying), Tai kotok and others.
September 2006, B PAC could run the program pre-BaPAF # 3 at the various campuses and universities in Bandung before doing BaPAF # 3 Goes to Public, Tour de Java to establish a forum for networking as well as sharing the discourse of performance art at various art institutions in West Java Central Java (Yogyakarta, Solo) and East Java (Surabaya, Malang). This event is the believers' leader 'Soge' Ahmad. Armed with a few articles (by Heru Hikayat and SS Listyowati) and 'magazine' implementation reports BaPAF # 3 Goes to Campus in April 2006, the committee disseminate basic information about performance art in the world and Indonesia as an effort sharing forum.
Still in the same month, the Pasar Seni entering enliven the show with a performance art as one of the agenda in the division of arts areas (traditional, contemporary), among others, in the zone Corrugated Temple and the White Dome. Various actions are also carried by the performers on that occasion in Braga, show, street festival performances.
In the region of Yogyakarta-Christiawan Venzha name diligent experimenting exploring digital electronic technology and video-glance reminiscent of Atsuko Tanaka's performance of the Gutai group in Japan in the 1950s with electric suit. Knowingly or not at first, the development of such experiments conducted Venzha is the beauty of its own for the development of the world of performance art in Indonesia and other multi-media in art. Exploration results next Venzha [cellsbutton # 01] He also had invited the attention of one of Indonesia's largest cigarette companies to display it as a DJ in the film one of its products advertorial. This work is reminiscent of DJ-show costumes a la the movie 'Matrix' Hollywood production. This ad aired on various TV broadcasts and widescreen studio in Indonesia.
Furthermore names such as Ira, Ronald Apriyan, Yustoni Volunteero Rachel Saraswati, Lashita, Yayan Hariansyah, Cutter Sindhu, Wendy Shan Wong, Sadat Laope, Orsay Eugene, P-Trus, Naras, Tere and other stimulants are descriptions of development. Noted organizing special events, performance art, among others Perfurbance performed routinely every year by groups PerformanceKlub. by inviting a couple of performances of foreign artists to give workshops and artist talk, Seiji Shimoda kinds of performance art festival organizers [NIPAF] up to a dozen years in Japan.
In addition, there were also a few sessions Biennale Jogja (2005) by the arts community and research Cemeti, besides present in several other forums such as the Kedai Kebun, LIP [Indonesian-French Institute], Bentara Budaya Yogyakarta, etc..
In Solo, the presence of Melati Suryodarmo several times since living in Germany also include the development of performance art event in the international rankings. Territory undisclosed held since last year in the Padepokan Lemah Putih.
In Central Java, Yogyakarta and Solo in addition, also penetrated the region's favorite performance in Muntilan, Jepara, Semarang, and so forth. In Semarang, Rumah Seni Yaitu brings the discourse of performance art and its development are presented.
An experimental group of motion is one of the carrier GeberModusOperandi discourse. More than a SAE Theatre, in every appearance this group is not concerned the concept of 'acting'. With respect to conventional values in a role, every player move 'illegal' and created the conditions for the self ekperimentatif respectively. The players acquitted in patron who has been determined. Similar to SAE or the Theatre Forum leaders Sigit Haryoto-Bodong Adam's nearly two decades ago. However GeberModusOperandi appearance in the title the same in each stage was never the same. Always have an element of performance during the experiment itself, depending on the venue and audience response. Attendance at last be melting inside. So by some observers what is done by GeberModusOperandi is something in the frame of performance art. People who move in behind this idea include Amrizal Sulaeman and Pius Sigit. The spirit and exploration 'medium body' in such a repertoire of capabilities that are used in theatrical performances are also performed by the Theatre Garage. The assistant director, Gunawan Maryanto, often use the term 'performer' and performance, rather than 'actor' or 'actor' and 'performing' when in discussion with the audience (Widjono, Iwan: 2001).
In Surabaya, Malang, East Java and about to bloom though not yet organized in specialized forums, but several artists, among others, Saiful Hadjar, Nanang Zul, Taufik Monyong, Agus Koechink, Ilham J. Baday, Herry Lentho, Karsono, Slamet Gaprak, Sjallabi and forth, carrying often done in addition to the work of experimental performance, installation. The term 'art to play' after a group comes with a Play Arts Group [KSRB] formed by Saiful Hadjar. The concept presented by this term indicates that the play is to restore the idea to realize the creative freedom that can be done according to the medium: art as a cultural manifestation. KSRB restore function by civilized ways to gain freedom and seek meaning in it. Direct involvement in humanitarian issues, the balance of human relationships, nature and its contents, trying to give contributions in the cultural currents [Ngasiran, Riadi, 2001].
The performers are doing on the court, the street until the river, to acts done this to attract the attention of the police 'saved' artists. Joint Performance Arek group, some local performance artist conducted the SIP-AE2008 [Surabaya International Performance Art Event] at the city of Surabaya, East Java.
In Makassar, South Sulawesi island city in the [Celebes] also appear to glow with a variety of arts events to the international world half a decade, has appeared several groups and individuals within it as a performer. Street theater (street performance) that they often do in the street and various locations as the red thread and the core social issues they want to say a special note in the arts in Indonesia. Traditionally they have had the habit of ritual in conveying expectations into an art form that directly and spontaneously presented to the public. Joy doing this performance bore some performers who can be categorized into the frame of performance art. Some of them began to let go of the rules of theatrical and performing arts elements, although not run consistently. The performers are not always act in a place or street, sometimes they beratraksi above the inter-city buses. Firman Djamil a colossal often perform actions with fellow artists and involve some of the city, the builders pedicab and forth to the city hall building met with the Mayor. Ahmad Anzul emerged with its performance among puddles and garbage. Simon Irwin with a carrying device that is always turned on the radio tapenya walking on foot, froze himself in the middle of roads and crossroads of the city, entering the public service vehicles and public transport into the house where he lived. Red and White led a theater group Shinta and Armand had collaborated with other local artists perform spontaneous performances by more than 24 hours until the next day.
In Bali, the institutions that hold several times, show, performance art festival is the arts community at Udayana University. Some performers were also present from the region of Singaraja. Taksu clinic in Denpasar is a very strong community in space exploration, performance art, as well known for painting murals and graffiti. The artists from Bali ethnic studies generally migrated to the island of Java, and often settle. The names of the artists like Tusan, Krisna Murti, Made Wianta and others are also the performers. I Gde Made Suryadarma is one perpetrators of performance art which now began to spread internationally.
Not all data is successfully entered, because the performers are doing performance art activities spread in many regions is very sporadic. Such as Jambi and Riau, or any of Padang, Medan, Palangkaraya, Banjarmasin and Balikpapan and some other small town, there is also signaled by the perpetrators and the event.
While in Jakarta itself, while often held, but can not be counted with the fingers of one hand for special events performance art. Reza Afisina [Asung], activists and the originator of the ideas of contemporary art events and multi-media art [the mural, video art, etc.] which raised the themes at the grass-root communities is ruangrupa performance artists that are often present in several international forums. Some students IKJ, among other Andy Tidjels and his friends who are members of the group SakitKuningCollectivo also a very hard-working group to explore the various forms of performing arts hall. They are often involved in various community events in ruangrupa. Rewind Art is a community within the UNJ art performances (Church and friends) are pretty loyal and productive. The group was doing performance art as daily activities. Often, performance art events in the early morning, after waking up in their creative studio space on campus. Although looking to play games, but this event using prior publications, such as by distribution of leaflets and posters as an official event Like.
JIPAF addition, the National Gallery has also held a special event in the year 2005 [Ambulance], as well as the arts community in Jakarta State University (State University of Jakarta) and the students IKJ (Institut Kesenian Jakarta) in the region of TIM (Taman Ismail Marzuki). International events held at Bentara Budaya Jakarta Talk & Performance titled "What Is Performance Art?" By SS Listyowati together Yoyoyogasmana, Juliana Yasin, Rangor, Sylvia Isabelle, Ahmad Soge Mangge and groups Rewind Art in June 2006. In the same year, there was another large-scale organization of international performance art festival in the National Gallery in December with the title "Birds Migration: Indonesia International Performance Art Event in 2006" which was attended by approximately 50 local participants will even overseas who initiated and coordinated by the leadership AppreRoom SS Listyowati. After the event, some performers to Cirebon, guided by Arief Yudi to participate in the event Jatiwangi Artists in Residency [JIPAIR] Jatiwangi organized by the Art Factory [JAF] in three villages [Jatiwangi, Jatisura, Surawangi] Majalengka region for a week and three day festival performance art. In the year 2007 the National Gallery once again held a joint AppreRoom ASEAN / Action 2007: 'Occupying Space' is curated by Heru Hikayat and located in Jakarta and Lombok island, precisely in the rural areas Sembalun slopes of Mount Rinjani.
The rest, more performance art held by an individual to complete the opening festivities of art in various galleries and other exhibitions. Not only in Jakarta but also applies in some cities and other areas such as Bandung, Jakarta, Yogyakarta, Surabaya and Bali.
Some artists who have raced far landed on the roof across the lands, so at home did not sound, and until now still domiciled in Europe and still continue to move exists in this field. They include Melati Suryodarmo (from Solo / Surakarta) now living in Germany and Boedi S. Otong (from Jakarta), which is now in Switzerland, apart from Eddie Hara (from Yogya) in Basel. The works of performance art Melati much discussed because of the power concept. The famous attraction is the dance on the butter with high-heeled women's shoes in the period of 1998. Performance entitled "Exergy Set" was presented again at the Goethe Institute, March 2006. In another one of his works (after 2000), Indonesia Raya song she sang at a city park in Germany in the tourist area nan elegant long gown complete with high heels after he first pulled on the land surrounding the protected area by a horse-drawn carriage ancient mansions complete with the driver and passenger 'bule' costumed European royalty in the past. While using the technique Boedi more 'minimalist'. Never use the device objects that he intentionally present for the media or tools every attraction. His work among other silent motionless for hours at a crossroads at the end of a zebra cross in a town in Europe or soak in sea water on a beach in some countries. Other times Boedi just mumbling in a language of 'strange' with gestures like the middle of conversation in the middle of a discussion forum in Semarang. He just wanted to show that the dialogue should not use the same language and understood.
Implementation of performance art in Indonesia is more often done for the sake of responding to various social issues, politics, economics and so forth that was going on the actual. Often we find the performers perform their activities when there is an increase in price, the farmers lose land, lack of decent food in an area, the problem of illegal logging, low wages, layoffs, fuel, pornography, porno action, protests against the bill, raising awareness to problems of ecosystem death Munir, who was still open to question. SantoKlingon is an example of one of the most industrious performers voicing the actual conditions in its performance in disaster locations. Not only do performances, but he also assisted instruction for children on the streets or in the field minus the [school street]. Various forms of action and reaction in this attraction is not only present in walled spaces, but often extends down to the main roads, courthouse lawn, the rivers in the city, waste storage centers and so forth.
Foreign cultural institutions also participate in the development discourse of performance art both in discussions and events' live show'nya. Among others are The Japan Foundation, the Goethe Haus, Erasmus Huis and French cultural centers in several cities in Indonesia, among others, the CCF (Centre Culturel Français), in Jakarta and Bandung, LIP (Indonesian Institute of France) in Yogya and CCCL (Centre Culturel Cooperation et de Language) in Surabaya.
In the authors observations, although there are different corridors in the same room. As shown the appearance of performers or Agoes Jolly kinds Suprapto Suryodarmo and others. Even though some of them are often present in a variety of performance art event called, but the author still see the 'difference' corridors are used. The performer shows the specific things, rely more on body movement and rhythm of certain rules, performing art that makes every performance they 'feel others' and still remain within the frame of performing art rather than 'performance' kind of Joseph Beuys, Yves Klein, or even the very conceptual Yoko Ono .
Conceptual works are sometimes also present through music composition composer Slamet Abdul Sjukur who sometimes used the experimental grip into the explorative minimalisnya music. According to the authors, this is a work of performance art. In one of his repertoire he used his shoes filled with water to obtain a 'beauty' sound, playing with the sound of water in the mouth, or slapped cheek bubbled such a way so as to create certain sounds through the soundsystem. He had also invited the community a village in East Java collecting cassette tapes are then formed in such a way become a new instrumental music as the wind. Each repertoire has a lengthy explanation of the philosophy and public awareness of the more interesting things happening in the surrounding environment (environment).
Basically, a performance art is provocative performance or appearance, as well as esoteric. Not many people can understand and take time. Although performance art has a tendency in the message 'awareness' and concern, the underlying moral concept remains wrapped in the forms of extreme and radical. Performance art is provocative. Provocative not only as the Marina Abramovich at her own belly cutting by a gillette surface smooth and beautiful, or Nam June Paik who mengampak and divisive with Wolf Vostel TV device. Could also be provocative as did Tisna A Sanjaya with compatriot invites people to play football with, or Oswald also Riyanto with his banana family. Work of both performers Indonesia is very provocative. They opened the 'awareness' public over the composition of human interactive in a way that fairly frontal. Seemed 'ordinary', but then quite surprising when understood. The audience provoked and 'conscious' at the end. Enjoyment in the acquisition of 'enlightenment' of this kind conducted in the ritual of 'thaipoosam' in Indian culture or else 'whistle' in Banten, or too self-piercing ceremony with weapons inheritance among the 'bhissu' in Sulawesi.
Principals do not just present performance art and art comes from space, even though not too far from the realm of art. Some artists come from various academic, both in the field of law, architecture, technology and others. One example is IG Hartono, artists as well as professor of architecture UNTAR * according to the author is a performer. Video art is made to show trends in performance art space. In the event senirupanya exhibition in New Zealand, in 2005 and the results of the curatorial Rifky ** Effendy, according to the author is a form of performance art. The title of his work is "Border". He distributed to each visitor an immigration form to fill out. These forms he display (taped) on a gallery wall surfaces as an art work (visual art). Iswanto want to tell you how difficult it is when entering the country, Uncle Sam due to the events of September 11 and Bali bombing, in the framework of the residency program at the Vermont Studio of Visual Art, the United States. He must undergo a waiting period for hours at the airport and found a variety of bags and luggage ransacked customs official, while non-Indonesian passengers are not treated as such.
*) Faculty of Architecture untar [Tarumanagara University academic model is quite progressive with the consciousness of knowledge for future development of the architecture, among other regular monthly event held a talk and discussion [Tea Space] in the living workshop that discusses the various arts and cultural studies Gallery Lawang building as one of the supporting educational material. This gallery-shaped hall that allows the practician to explore. This reminds us of the spirit Bauhaus.
**) Rifky Effendy is the curator of which often include the artists in the field of installation art who also did performance art action in various international events. Until now he is a curator at the Gallery Cafe Cemara 9 in Jakarta.
Yet the rapid performance of our artists in the outside world, in Indonesia itself is still not yet become a unitary perception. Some are still categorized them in the performing arts, performing arts, namely, that intangible dance or theater and music. The term that later emerged, namely 'performance art'. More public art is also still confused over the difference with the 'art happenings' and attractions nge'jeprut' other. There was one observer who mentioned it as an art 'art direct', and the other observers referred to it as 'art movement' (Dewanto, Nirwan: 2002nd) and also mentions the "Seven Paradox of Performance Art" is a bit contradictory with previous descriptions (in the same article) . The author saw as a hasty conclusion when only referring to the event and footage JIPAF 2000 pieces of reference. History of performance art includes many entities that are geographically divided and dispersed in a layer of chronic time. Similarly, scholars and writers and researchers in this genre. Any presence of performance art in one place is the result of the study and the chain of causality from previous events and the situational nature that need to be examined carefully. If not, then the opinion delivered seen yet grasped the basic weight of the reference. This will further rip the public discourse nan perceptions toward chaos. Thus, the mass media did not escape the 'misunderstandings' and 'disagreement' was.
Coaching the discourse through the mass media (read: newspapers / daily / newspaper) in Indonesia, according to the author, not yet in unison. This is when compared to the quantity according to the frequency of events and their community. Already selaiknya when the loading of the press to do the selection of papers have been through the research process or by writers who are competent in their field. Description and arguments or opinions expressed by without a 'reading' [a reference, data / factual] would be more appropriate when displayed in the column letters only.
During the initial observation period [2005-2006], the authors found only a few papers that looked quite descriptive and provides a basic understanding. For example on the body in performance art, it says that "... performance art is more opportunity for the body to play a maximum role in relationships and connoisseurs of art. There art attempt to solve the distance that already formed when the material gives a greater intervention against the interpretation of meaning. "(Arcana, Putu Fajar: 2004). Previously, the author of the article states that performance art is' art of living in their respective head 'and' ... Usually in the form of fragments sampled from a series of events, but then given a new frame so that the door to a major discourse behind it. ... He became closer to the observations of social reality, but then criticize the extreme. "
Other exposures in the form of factual conclusions, according to the author -, mentioned that "Performance art is not art" conventional ", clearly the opposite of his character, ... (or against modernism). At least, performance art is seen from the direction of art, theater, music, dance is an art which tried to break through the specificity of the medium itself, it becomes a multimedia; because of the nature of the medium (pure medium) is no more a reflection of the whole-stable subjects (who is believed to modernism) , while multimedia is eklektisme, a reflection of a divided subject (who missed postmodernism). Performance art (trying) merged into the world, to life, for art that "conventional" quick-experienced in the current commodification of capitalism (...). He also rejected the hierarchy high and low (as reflected in the high arts and cultural differentiation of mass), so (attempt) to democratize. "(Dewanto, Nirwan: 2002).
But through 2007 until now, the lack of discourse on the art of the period of performance is likely to end soon. The more widespread implementation of performance art parties held in different cities and international steadily increasing trigger discourse tight spaces. Various writing in various national media, written by young writers and researchers postscript and [most] of the curators, among others: Farah Wardhani, Aminuddin TH Siregar, Great Hujatnikajenong, Nurdian Ichsan, Heru Hikayat, Master Sayahdikumullah etc. offensive art performance on the level of the historical data, even though their data acquisition needs to be examined continuously. But this is a positive step appreciation. The following objective existence of writing accurate data will greatly help balance knowledgeable in this country - which is still limping and causing a wave of mentality at points minus so easy to get caught in the conflict -.
Art Aktuell
Basically, all forms of art always show the artist's performance or the pengkarya penggagasnya, ie the creator. Art performance of the work of conceptual art, whatever the creation, remains the same corridors. Terms that were present in various parts of the world, including: live-art, life-art performance to Aktuell, shows the same form. The word 'Art' in the German-Indonesian dictionary means 'tips'. 'Tips' in the large Indonesian dictionary means 'sense (art or way of doing)'. While 'Aktuell' show the real thing [actually] happened. This means that in performing arts there is absolutely no element of acting or even the pretense and pretending to happen. There is only action [action] as daily activities took place, actually happened and is the journal of thinking as well as the artist's life. Presence of semiotics.
When traced through its history, the arts become an arena performance, and if people think that if the perpetrators in an attempt to understand the life that goes on in his life at once self liberation [read: soul]. Interaction with the outside world is the interaction of herself. Use his body as the medium said his ideas are conversations on his own body and soul. Awareness that performance art is a cathartic medium for self-therapy as well as the performer is his journey to reach the highest point in spiritual awareness. The perpetrator is a researcher, always make sure every thing, check and recheck for any info and introspective. Sensation is not the intent. Every action is an enlightenment for himself, before going any better after going to the audience. Perpetrators are appropriately when performance art is always working at ground zero. There is no excess of negative and positive. Trying to balance in control of herself, because in the end, the goal is only one: namely: the truth, that the ends are: the peace.
*
Listyowati, Atieq S S
Bibliography / cited and excerpted from: observeperformanceart.blogspot.com
No comments:
Post a Comment